Muzyka

2 marca na scenie Opery Wrocławskiej odbyła się premiera baletu „Romeo i Julia” Sergiusza Prokofiewa. Choreografię do spektaklu ułożył Jacek Tyski, a kierownictwo muzyczne nad spektaklem sprawuje Marcin  Nałęcz-Niesiołowski.  Historia tragicznej miłości jest jednym z najczęściej podejmowanych tematów w świecie opery i baletu. Sam wątek nieszczęsnych kochanków z Werony, był w przeszłości wielokrotnie opracowywany muzycznie. Szekspirowskim tematem przed Prokofiewem zainteresowali się m.in. Vincenzo Bellini (opera „I Capuleti e i Montecchi”), Charles Gounod (opera „Romeo i Julia”) czy rosyjski romantyk Piotr Czajkowski tworząc, fantazję orkiestrową „Romeo i Julia”. Balet Sergiusza Prokofiewa dziś należy do klasyki gatunku. Jego premiera miała miejsce na krótko przed wybuchem II wojny światowej, w grudniu 1938 roku. Polska publiczność, po raz pierwszy baletową adaptację dramatu Williama Szekspira zobaczyła dopiero w maju 1954 roku, na scenie Opery Państwowej w Warszawie. Obecna premiera baletu „Romeo i Julia” jest piątą z kolei, którą publiczność będzie mogła obejrzeć na wrocławskiej scenie operowej. Pierwsza realizacja odbyła się w roku 1960. Ówczesny spektakl został stworzony w oparciu o choreografię Jerzego Gogóły, a kierownictwo muzyczne nad spektaklem sprawował Kazimierz Wiłkomirski, zaś scenografię przygotował Zbigniew Kaja. Pozostałe trzy realizacje premierowe miały miejsce kolejno w latach 1984, 1996 i w roku 2010. W osiem lat od ostatniej premiery „Romeo i Julia” Prokofiewa powraca na deski Opery Wrocławskiej w choreografii znakomitego polskiego tancerza i choreografa Jacka Tyskiego, który w obecnym sezonie jest choreografem-rezydentem Opery Wrocławskiej. Kostiumy dla tancerzy przygotowała Marta Fidler, a scenografię Olga Skumiał. Pieczę muzyczną nad spektaklem sprawuje Marcin Nałęcz-Niesiołowski. Poza premierą 2 marca o godz.19.00, kolejne spektakle baletu „Romeo i Julia” zostały zaplanowana na: 3, 4, 8, 10 marca; 27,29 kwietnia; 9 i 10 czerwca. mat.Opery Wrocławskiej

Z okazji Dnia Kobiet Trzebnica organizuje retro koncert, który przeniesie publiczność w klimaty dwudziestolecia międzywojennego.  Głównym punktem wieczoru będzie spektakl muzyczny „Dla Pani Wszystko”, w którym znany i lubiany Piotr Cyrwus oraz znakomici wokaliści wspólnie z zespołem Makabunda zaprezentują największe szlagiery tamtego okresu w nowych aranżacjach. Całość został uzupełniona specjalnymi układami tanecznymi i scenkami aktorskimi przygotowanymi przez wrocławskich tancerzy z Teatru Muzycznego Capitol. Kolejne utwory będą zapowiadane fragmentami przedwojennych filmów, zaś piosenkom będą towarzyszyć animacje multimedialne, które korespondują z treścią utworów. Goście specjalni: Bohdan Łazuka, Piotr Cyrwus, Marcelina, Emose Uhunwangho oraz Michał Fogg (prawnuk legendarnego Mieczysława Fogga). Gości na wejściu witać będą tancerze i tancerki w strojach retro, dlatego organizatorzy zachęcają wszystkich do przybycia w strojach nawiązujących do dwudziestolecia międzywojennego. Po spektaklu, w Art Kawiarni nastąpi kontynuacja wieczoru przy szlagierach retro granych przez Michała Fogga. Koncert odbędzie się 9 marca o godz. 19:00 w sali widowiskowej Gminnego Centrum Kultury i Sportu. Za scenariusz i reżyserię odpowiada wrocławski duet Generalnie Smakowicie – Marzena Kopczyńska-Urlich i Michał Gawlicz. Partnerem wydarzenia jest miasto Częstochowa, w którym co roku odbywa się Festiwal Retro.  

Camille została laureatką jednej z najważniejszych nagród muzycznych we Francji – La Victoire de la musique, odpowiednika Grammy i Brit Award.  Artystka wystąpi na tegorocznym Przeglądzie Piosenki Aktorskiej już 18 marca, można jeszcze kupić bilety na jej koncert – na stronie www.ppa.wroclaw.pl. To pierwszy występ Camille w Polsce i we wschodniej części Europy.  Do Wrocławia przyjedzie z materiałem z nagranej w ubiegłym roku płyty „OUÏ”. Album, zarejestrowany w XIV-wiecznym klasztorze w Awinionie, jest olśniewającą mozaiką folkowych piosenek, hymnów, ballad, kołysanek i popisów a capella. Krótko przed nagraniem  Camille urodziła swoje drugie dziecko. „Macierzyństwo sprawiło, że zapragnęłam opowiedzieć o wiośnie życia” – opowiada artystka. I wspomina swojego zmarłego niedawno ojca: „To on rozkochał mnie w muzyce. I to dla niego śpiewam, najpiękniej, jak potrafię, mając nadzieję, że usłyszy te piosenki, gdziekolwiek teraz jest”. Rodowita paryżanka, świetnie wykształcona (studiowała literaturę i politologię), głęboko zakorzeniona we francuskiej kulturze muzycznej, w rodzinnej Francji Camille jest gwiazdą, której płyty regularnie trafiają na czołówki zestawień bestsellerów. Jej wdzięk, muzykalność i głos – naturalny, łagodny, niezbyt wielki – inspirują kompozytorów odpowiedzialnych za ścieżki dźwiękowe światowych produkcji filmowych. Np. samego Hansa Zimmera, który dwa lata temu poprosił ją o zaśpiewanie kilku piosenek w animowanym filmie „Mały książę” wg książki Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. Les Victoires de la musique – „muzyczne zwycięstwa” – przyznawane są we Francji od ponad 30 lat. Camille otrzymała tę nagrodę za najlepszy koncert, spektakl muzyczny i tournée 2017 roku. Zadedykowała ją „wszystkim kobietom biegnącym z wilkami”. Tekst:Capitol

16 lutego zapraszamy na koncert promujący drugą płytę zespołu Paśko i Co To. W składzie zespołu usłyszymy także artystów Capitolu: Konrada Imielę i Adama Skrzypka oraz Magdę Śniadecką. Przemek Paśko – biznesmen związany ze środowiskiem kulturalnym Wrocławia, w bliskiej znajomości z ludźmi Teatru Muzycznego Capitol, grywał i grywa na prywatkach, podśpiewując cudze piosenki, szczególnie Marka Grechuty, Stanisława Soyki, Raz Dwa Trzy. Bez nadziei na życie z muzyki, oswoił również biegun odległy od sztuki. Odkąd zaproszony został do występu w słynnym wrocławskim Antykabarecie, zaczął pisać własne utwory. Wiele z tych piosenek znalazło uznanie w gronie jego przyjaciół. Zaprosił więc do współpracy muzyków, nagrali płytę, a na cześć trójmiejskiego teatrzyku, którego występ utrwalony został w filmie Janusza Morgensterna „Do widzenia, do jutra” zespół otrzymał nazwę „Co To”. Bilety w cenie 15 zł do nabycia w kasie teatru i online. Płytę promuje świetny klip autorstwa Marcina Ożoga – twórcy podają kilka liczb: ponad 2400 godzin (10 miesięcy po 8 godzin) pracy, ponad 600 ręcznie narysowanych, podklejonych i wyciętych postaci, 180 szufladek, 10 kg ziemi, 8 paczek nasion, z których wyrosło 3 kg tańczącej zieleniny oraz 2 butelki wina lewitującego w kieliszkach. Tekst:J.Kiszkis