Dziady cz.II w Teatrze Polskim
Dziady cz.II w Teatrze Polskim Dowiedz się więcej »
Ryszard III w Teatrze Polskim w Podziemiu
„𝑆𝑎𝑚𝑜𝑡𝑛𝑜𝑠́𝑐́ 𝑛𝑖𝑒𝑠𝑝𝑜𝑘𝑜𝑗𝑛𝑦𝑐ℎ 𝑢𝑚𝑦𝑠ł𝑜́𝑤 𝑠𝑡𝑎𝑗𝑒 𝑠𝑖𝑒̨ 𝑧́𝑟𝑜́𝑑ł𝑒𝑚 𝑚𝑟𝑜𝑐𝑧𝑛𝑦𝑐ℎ 𝑤𝑖𝑧𝑗𝑖 𝑝𝑟𝑧𝑦𝑠𝑧ł𝑜𝑠́𝑐𝑖”. Ryszard III Williama Shakespeare’a opowiada o zgorzkniałym lordzie, który chciałby osobiście odmienić oblicze królestwa Anglii. Stoi w cieniu, pokrzywdzony przez los doświadczeniem niespełnionej miłości, oszpecony garbem obserwuje poczynania nieudolnych bratanków, których decyzje pogrążają kraj w marazmie i chaosie. Niezgoda na obraz rzeczywistości, kreowanej przez panującego króla, popycha Ryszarda do zakulisowych działań ku zmianie… Szekspirowska opowieść o odrzuceniu, z którego kiełkuje determinacja, to pretekst dla dyskusji o granicach przekraczanych przez szaleńców, usprawiedliwiających obsesje dobrem swoich poddanych. Skąd my to znamy? Fascynujący proces przemiany wrażliwego intelektualisty w bezwzględnego tyrana, obserwowany z bliska, może pomóc w odpowiedzi na fundamentalne pytania dotyczące ponadczasowej natury ludzi sprawujących władzę. 𝐑𝐘𝐒𝐙𝐀𝐑𝐃 𝐈𝐈𝐈 – tłum. Stanisław Barańczak. Twórcy:★ reżyseria Paweł Świątek★ muzyka Olga Mysłowska★ scenografia Marcin Chlanda★ kostiumy Grzegorz Więckowski★ asystenci reżysera: Franciszek Słoniowski, Maciej Ćwieluch 𝐎𝐛𝐬𝐚𝐝𝐚: Janka Woźnicka, Agnieszka Kwietniewska, Michał Mrozek, Dariusz Maj, Igor Kujawski, Michał Opaliński, Anastazja Kowalska (gościnnie), Katarzyna Wuczko (gościnnie), Bartosz Śledź (gościnnie), Eryk Walkowiak (gościnnie)_________★ 𝐏𝐨𝐤𝐚𝐳 𝐩𝐫𝐳𝐞𝐝𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐨𝐰𝐲: 12 listopada o godz. 19:00★ 𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐚: 13 listopada o godz. 19:00★ 𝐏𝐨𝐤𝐚𝐳𝐲 𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐨𝐰𝐞: 14 listopada o godz. 19:00, 15 listopada o godz. 17:00 Spektakle odbędą się w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego (Piekarnia Żywa Kultura), ul. Ks. Witolda 62. 𝐁𝐢𝐥𝐞𝐭𝐲: www.teatrpolskiwpodziemiu.pl/pl/repertuar#listopad ◼︎ Koprodukcja Instytutu im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, Teatru Polskiego w Podziemiu i Ośrodku Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego. ◼︎ Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Ryszard III w Teatrze Polskim w Podziemiu Dowiedz się więcej »
Kulturalny Przegląd Tygodnia
Laureatami VII Konkursu Dramaturgicznego STREFY KONTAKTU zostali: Daria Sobik, Beniamin Bukowski i Robert Traczyk. Werdykt poznaliśmy w niedzielę, 25 października 2026 r. Nagrody wręczono we Wrocławskim Teatrze Współczesnym na zakończenie VIII Festiwalu Dramatu STREFY KONTAKTU. Organizatorami Festiwalu i Konkursu są Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław. Jakie sztuki nagrodzono? Jury VII Konkursu Dramaturgicznego zdecydowało o przyznaniu trzech równorzędnych nagród w wysokości 33.333,33 zł (trzydzieści trzy tysiące trzysta trzydzieści trzy złote, trzydzieści trzy grosze) dla: – Darii Sobik za sztukę „Na wieczne nieoddanie”, – Beniamina Bukowskiego za sztukę „#Monkeyhate”, – Roberta Traczyka za sztukę „Niech mnie krew Pańska zaleje”. W Jury Konkursu zasiedli: Magdalena Drab, Jolanta Kowalska, Ryszard Koziołek i Katarzyna Niedurny (przewodnicząca Komisji). Komisja Artystyczna WTW w składzie: Anna Dąbrowska, Marek Fiedor – przewodniczący, Agnieszka Majcher, Katarzyna Migdałowska, Ryszard Nowak) zdecydowała o nieskierowaniu do realizacji scenicznej żadnego z tekstów z tej edycji konkursu. O czym są nagrodzone sztuki? „Na wieczne nieoddanie” to dramat o o sprzątaczkach, które postanawiają na własną rękę odzyskać sprawczość nad swoim życiem. Jak mówi autorka, Daria Sobik: „To opowieść o podziałach klasowych, nierówności ekonomicznej, przemocy, ale też o sprawiedliwości, po którą sięgają główne bohaterki”. Trzy dojrzałe kobiety zabierają swoim pracodawcom coś, czego „mają więcej”. Bohaterki próbują zrekompensować sobie nie tylko niskie zarobki, ale i całe swoje nieudane życie. Beniamin Bukowski, autor „#Monkeyhate”, pierwotnie planował stworzyć dramat dla dzieci. „W mojej głowie pojawił się chiński mit o Małpim Królu, figurze przewrotnego buntownika, i związana z nim Podróż na Zachód. Na etapie przygotowań do napisania tekstu natrafiłem zaś na informację o zjawisku, jakim jest tytułowy monkeyhate – torturowanie małp, wokół którego zgromadziła się sadystyczna społeczność internetowa”. Wychodząc od opisu tego zjawiska, autor stworzył poetycki esej teatralny o sadyzmie człowieka względem natury i bezduszności medialnych przekazów. W sztuce Roberta Traczyka pt. „Niech mnie krew Pańska zaleje” Tadeusz Kościuszko w magiczny sposób powraca na ziemię w XXI wieku. „Wraz ze swoją emigrancką przyjaciółką organizuje powstanie kurierów przeciwko parze wampirów (dziwnie znajomych, jakby już kiedyś miał z nimi do czynienia), wpływowemu biznesmenowi z branży technologiczno-dostawczej oraz influencerce beauty. Tekst jest społecznym komediodramatem o godności pracy w epoce technofeudalizmu” – opisuje swoją sztukę autor. Pięć sztuk finalistek Konkursu Dramaturgicznego zaprezentowano w formie czytań performatywnych na VIII Festiwalu Dramatu STREFY KONTAKTU: – „Monkeyhate” Beniamina Bukowskiego w reż. Pameli Leończyk (realizacja: Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu), – „Nienawiciel” Mateusza Kanabrodzkiego w reż. Macieja Ćwielucha (realizacja: Teatr Polski w Podziemiu), – „Sceny z życia biurowego” Adriana Misiury w reż. Natalii Sołtysik (realizacja: Wrocławski Teatr Współczesny), – „Na wieczne nieoddanie” Darii Sobik w reż. Darii Kopiec (realizacja: Teatr Modrzejewskiej w Legnicy) – „Niech mnie krew Pańska zaleje” Roberta Traczyka w reż. Jadwigi Klaty (realizacja: Teatr Słowackiego w Krakowie). Efektem wszystkich edycji Konkursu Dramaturgicznego STREFY KONTAKTU jest 30 spektakli repertuarowych: 13 w WTW oraz 17 w innych teatrach i Teatrotece WFDiF
Kulturalny Przegląd Tygodnia Dowiedz się więcej »
Konkurs!!!
Już dziś startuje dla was kolejna odsłona konkursu z Teatrem Polskim we Wrocławiu w którym do wygrania jest 1 podwójne zaproszenie na 8 listopada 2026 na spektakl pt.”Wodecki. Dobry wieczór Państwu” który już o godz. 18:00 na Scena w dawnym kasynie, Budynek OVO, ul. Podwale 84. Wystarczy tylko napisać do nas e-maila na adres: kunicki.dtv24@gmail.com do dnia 6 listopada 2026 do godz.11:59 i opisać w nim która sztuka z repertuaru Teatru Polskiego podoba ci się najbardziej i dlaczego? Laureat zostanie wybrany i poinformowany 6 listopada 2026 roku po godz.12:00 o sposobie odbioru nagrody. Fundatorem zaproszeń jest Teatr Polski we Wrocławiu. Polecamy również polubienie naszego fanpage fb bo szykujemy dla was kolejne konkursy Wodecki. Dobry wieczór Państwu Scena w dawnym kasynie, Budynek OVO, ul. Podwale 84 Premiera w Teatrze Polskim na Scenie w dawnym kasynie: 12 czerwca 2026 Czas trwania: 100 minut (z przerwą) Wodecki. Dobry wieczór Państwu to kameralny wieczór z piosenkami Zbigniewa Wodeckiego w wykonaniu aktorek i aktorów Teatru Polskiego we Wrocławiu – czterech głosów z towarzyszeniem fortepianu i wiolonczeli. Aranżacje Emanuela Ratajczyka – zachowujące rozpoznawalną linię melodyczną utworów – wydobywają ich muzyczny kunszt, który idzie w parze z lekkością i bezpośredniością. Usłyszą Państwo repertuar współtworzony przez wielu autorów. Obok kompozycji samego Wodeckiego pojawiają się utwory pisane przez takich twórców, jak Ryszard Poznakowski czy Filip Siejka, do słów autorów tej miary, co Jonasz Kofta, Wojciech Młynarski czy Leszek Długosz. Ten splot różnych wrażliwości układa się w rozpoznawalny dla Wodeckiego, charakterystyczny sposób opowiadania o świecie. Kolejne utwory układają się w rodzaj rozmowy o miłości, zaufaniu, przemijaniu, sile wspomnień, naturalności i o tym, jak można „ładniej żyć”, nie poddając się wszechobecnemu pośpiechowi. Nastrój budują refleksja nad codziennością połączona z humorem i szczyptą sentymentalizmu. Elegancka oprawa, klimat lat 80. oraz spokojne tempo tworzą atmosferę spotkania – ciepłego, bez pośpiechu, bez zgiełku; bo jak mówił Wodecki: „Ludzie potrzebują normalnego kontaktu. Zero szpanu, tylko prawda i naturalność”. Zostańcie z nami na dłużej Wieczór z Wodeckim nie musi zaczynać się wraz z pierwszą piosenką ani kończyć z ostatnią. Bar przy scenie w dawnym kasynie jest otwarty już godzinę przed spektaklem i przez godzinę po jego zakończeniu. Można więc przyjść wcześniej, a po spektaklu zostać jeszcze chwilę, porozmawiać i przedłużyć ten wieczór. Dla tych, którzy chcą spędzić go w szczególnie wyjątkowy sposób, przygotowaliśmy stoliki VIP dla dwóch osób. Miejsca przy stoliku można kupić na naszej stronie internetowej lub w kasie biletowej. Liczba stolików jest ograniczona. 638. premiera Teatru Polskiego we Wrocławiu W razie pytań dotyczących dostępności dla osób ze szczególnymi potrzebami lub komfortu odbioru zapraszamy do kontaktu z koordynatorką dostępności, pod numerem tel.: +48 531 866 532. Patronat Fundacja im. Zbigniewa Wodeckiego Specjalne podziękowania dla Fundacji Voice In Progress Plakat Projekt: Bogusia Grabowska Ceny biletów: stolik dla dwóch osób (widoczność może być ograniczona): 300 zł I miejsca: 100 zł (norm.), 85 zł (ulg.) Spektakle sylwestrowe: 1. Scena w dawnym kasynie (OVO), 31.12.2026 r., godz. 18:00 Spektakl Sylwestrowy z kieliszkiem wina musującego Bilety normalne 240 zł Bilety ulgowe 220 zł 2. Scena w dawnym kasynie (OVO), 31.12.2026 r., godz. 22:00 Spektakl Sylwestrowy – w cenie open bar po spektaklu (wino, piwo) oraz toast noworoczny z kieliszkiem wina musującego Bilety normalne 450 zł Bilety ulgowe 400 zł Realizatorzy scenariusz, dramaturgia, konsultacje reżyserskie – Agata Biziuk opracowanie muzyczne – Emanuel Ratajczyk przygotowanie wokalne – Małgorzata Jaworska-Kaczmarek, Joanna Kurzyńska reżyseria światła – Paweł Olszewski Wykonawcy Jakub Giel Marika Klarman-Gisman Błażej Michalski Klementyna Umer fortepian – Tomasz Kaczmarek wiolonczela – Adam Garnecki Zespół scrumowy product owner – Milena Paszkowska scrum masterka – Anastazja Charitonowa scrum team – Dariusz Bartołd, Dorota Ciastek, Joanna Degler, Maja Fornal, Jakub Giel, Karolina Gonera, Julianna Jurkiewicz, Magdalena Kabata, Liliana Kiekis-Kozica, Marika Klarman-Gisman, Błażej Michalski, Paweł Olszewski, Klementyna Umer Inspicjentka/suflerka Magdalena Kabata / Iwona Rólczyńska Jeżeli nie uda wam się wygrać nic straconego bilety można kupić na stronie: https://teatrpolski.wroc.pl/…/wodecki-dobry-wieczor… Zapraszamy i polecamy.
Konkurs!!! Dowiedz się więcej »
RestaurantWeek® we Wrocławiu
Tradycja czy rewolucja? Chefowie RestaurantWeek® z Wrocławia o dwóch obliczach współczesnej kuchni Giro Czy wychodząc do restauracji szukasz komfortu w znajomych, nostalgicznych smakach, czy raczej ekscytacji, awangardy i zaskoczenia? Podczas jesiennej edycji RestaurantWeek® we Wrocławiu, trwającej do 25 listopada, Chefowie biorą na warsztat jeden z dylematów współczesnych foodie: comfort food kontra discovery food. W tej podróży przez smaki i festiwalowe emocje uczestnikom ponownie towarzyszy Coca-Cola – Partner Główny wydarzenia,marka od lat łącząca Polaków przy wspólnym stole. Rezerwacje trwają na RestaurantWeek.pl.Gastronomia żyje dziś w fascynującym dwugłosie. Z jednej strony widać tęsknotę za smakami przywołującymi wspomnienia z dzieciństwa – dopracowanymi wariantami klasyków, esencjonalnymi wywarami i domowymi pieczeniami. Z drugiej – ciekawość nowych doświadczeń prowadzi ku nieoczywistym połączeniom, inspiracjom z kuchniświata, eksperymentom z fermentacją i odważnym reinterpretacjom lokalnych tradycji. RestaurantWeek® po raz kolejny staje się przestrzenią dla tego dialogu, pokazując, że przy jednym stole jest miejsce zarówno na tradycję, jak i kulinarnąrewolucję.Jak na ten dialog patrzą Chefowie z Wrocławia? Oto ich spojrzenie na zmieniające się gusta Gości i balans między tym, co znajome, a tym, co nowe.Karavan Bar Wrocławski klasyk Dzielnicy Czterech Wyznań, jesienny bowl bulgogi i gruszka w miso. Funkcjonujący od ponad dekady Karavan Bar przy ulicy Św. Antoniego to prawdziwy wrocławski klasyk, czerpiący energię z klimatycznej Dzielnicy Czterech Wyznań. W festiwalowym menu domowy komfort (comfort food) spotyka się ze światowym street foodem i azjatyckimi akcentami (discovery food). Wśród mięsnych propozycji króluje sycący jesienny bowl bulgogi z cienko krojoną wołowiną, słodko-ostrą pieczoną dynią, marynowanym jajkiem i grillowanymi brokułami, poprzedzony drobiowym satayem w sosie orzechowo-kokosowym. Po stronie roślinnej zachwyca z kolei pieczona ćwiartka dyni hokkaido skąpana w aromatycznym żółtym curry z ciecierzycą i ryżem jaśminowym. Słodkim zwieńczeniem karty jest puszysty serek jogurtowy serwowany z ciepłą gruszką glazurowaną w miso i karmelu z imbirowo- sezamową kruszonką.Giro Krakowska 182 La Dolce Vita na Krakowskiej, neapolitańskie panuozzo i ramen vege shoyu. Okrzyknięta najlepszą restauracją w Polsce w poprzednich edycjach Festiwalu,restauracja Giro z powodzeniem serwuje autentyczny włoski styl życia La Dolce Vita, chętnie łącząc go z nieoczywistymi, światowymi inspiracjami. Nostalgicznym wstępem do uczty (comfort food) jest rozgrzewający, klarowny ramen Vege Shoyu na bazie wywaru z grzybami shiitake, kombu i pastą miso. W kulinarną stronę poszukiwań (discovery food) zabierają Gości neapolitańskie panuozzo – chrupiącabułka własnego wypieku z grillowanym serem Scamorza Affumicata, marynowanymi pieczarkami i majonezem truflowym – oraz azjatycki bowl z chrupiącym kurczakiem w panko w koreańskiej marynacie słodko-ostrej. Całość wieńczą kultowe włoskie desery: aksamitna panna cotta z cynamonowymi jabłkami lub klasyczne tiramisu.Mollinari Pizza Pasta Spritz Prawdziwy włoski spritz bar, gnocchi z salsiccią i spaghetti w kremie z buraka Zlokalizowana przy ul. Wita Stwosza restauracja Mollinari to przestrzeń, w której polska precyzja Chefowej Małgorzaty Wiśniewskiej łączy się z doświadczeniem włoskiego Chefa Angelo Bellano. Tutejszą dumą są dania wyrabiane w 100% od podstaw na bazie sprowadzanych z Włoch produktów. Sferę wyrazistego comfort food reprezentują puszysta frittatina z młodej cukinii i świeżej mięty na kremie z parmezanu z szynką parmeńską oraz domowe gnocchi ziemniaczane skąpane w aromatycznym maśle szałwiowym i sosie z pecorino i pikantną włoską salsiccią. Kulinarnym odkryciem (discovery food) staje się natomiast purpurowe spaghetti rosa w aksamitnym kremie z pieczonego buraka i pomarańczy z kremową burratą i prażonymi pistacjami, a zwieńczeniem posiłku są siciliana z ricottą i cytrusami lub tiramisu z dojrzałymi brzoskwiniami. Ofertę stolicy Dolnego Śląska efektownie domykają Galbi Korean BBQ oraz U Gruzina Plac Grunwaldzki. W Galbi Korean BBQ Goście przeniosą się w świat autentycznych azjatyckich tradycji dzięki zestawowi banchans i smażonemu ryżowi z łagodną wołowiną Bulgogi w czarnej paście Jajang lub tofu z sałatką z wodorostów, zamykanym tradycyjnym, gorącym plackiem hotteok z nadzieniem cynamonowo- orzechowym. Z kolei U Gruzina stawia na słoneczną gościnność Kaukazu, serwując kukurydziany placek czwisztari z wędzonym łososiem oraz soczystego kurczaka lubpieczonego kalafiora w aksamitnym, aromatycznym sosie baże z orzechów włoskich, wieńczonych miodowym, wielowarstwowym miodownikiem.Kulinarna mapa Polski: odkrywaj smaki na RestaurantWeek® U Gruzina Choć każda restauracja wnosi na festiwalowy stół własną historię, Chefów łączy jedno: pasja do tworzenia dań, które zapadają w pamięć.Niezależnie od tego, czy podczas wyjścia do restauracji szukasz znajomych smaków i kulinarnego komfortu, czy wolisz dać się zaskoczyć nowoczesnej awangardzie, jesienna edycja RestaurantWeek® udowadnia, że najlepsze dania powstają na styku tradycji i rewolucji.Rezerwacje festiwalowych menu w top restauracjach trwają na RestaurantWeek.pl.Na Gości czekają autorskie, 3-daniowe menu oraz festiwalowy prezent, a ceny zaczynają się od 69,99 zł za osobę (+ opłata rezerwacyjna 12,99 zł/Gość; min. rezerwacja 2 Gości). Goście mogą dodać butelkę Coca-Cola Zero Cukru jakoprezent do swojej rezerwacji, by poczuć smak idealnie uzupełniający festiwalowe menu. To zaproszenie do celebrowania wspólnych chwil, odkrywania najlepszych restauracji i czerpania radości z emocji, które rodzą się wtedy, gdy jedzenie łączy ludzi.Do takich wyjątkowych chwil przy stole warto dodać coś jeszcze – sezonową herbatę. Do każdej rezerwacji Goście mogą zamówić festiwalową herbatę Lipton na bazie Earl Grey, z aromatycznymi nutami rozmarynu, soczystej gruszki i miodu. Ta jesienna kompozycja łączy wyrazisty charakter herbaty z owocową słodyczą i subtelną, ziołową nutą, tworząc harmonijne dopełnienie trzydaniowego menu. Prawdziwy comfort to nie tylko to, co trafia na talerz, ale także wygoda i pewność siebie na co dzień. O dobre samopoczucie – zarówno podczas festiwalowych kolacji, jak i poza nimi – dba z kolei Philips, Partner Festiwalu. Odczuj komfort w każdej strefie, na Festiwalu i poza nim! Sprawdź, jak działa Philips OneBlade Intimate.Produkt dostępny jest w sieciach Rossmann, Hebe oraz na philips.pl.Rezerwuj dzień dobry z BreakfastWeek!Równolegle z RestaurantWeek® trwa BreakfastWeek! Festiwal śniadań na mieście wracił, by zmienić zwykły poranek w najlepszy moment dnia. Bo dzień rozpoczęty dobrym śniadaniem po prostu smakuje lepiej. Do 25 listopada topowe restauracje i śniadaniownie w całej Polsce przygotowują popisowe menu stworzone specjalniena Festiwal. To wspaniała okazja, by odkrywać nowe miejsca lub wracać do sprawdzonych adresów i celebrować poranki przy iście królewskim śniadaniu, które dodaje energii na cały dzień. W tej edycji o roślinny start dnia dba marka Alpro, oferując specjalne kawowe propozycje na bazie napojów roślinnych. Goście mogą wybierać spośród festiwalowych menu śniadaniowych oraz kaw przygotowanych na napojach Alpro Barista. Cena takiego zestawu to 35 zł (+ opłata rezerwacyjna 9,99 zł/Gość; min. rezerwacja 2 Gości). Wśród propozycji znajdują się subtelne alproccino na AlproBarista
RestaurantWeek® we Wrocławiu Dowiedz się więcej »
Ciudad de Duendes IV Festiwal Flamenco
Flamenco to nie tylko taniec! IV Festiwal Flamenco Miasto Krasnali / Ciudad de DuendesPiano zamiast gitary, wiolonczela obok cajónu, flamenco flirtujące z jazzem, tangiem iworld music, a na finał – powrót do źródeł. Od 15 do 22 listopada Wrocław po razczwarty stanie się polskim centrum flamenco. Festiwal Flamenco Miasto Krasnali /Ciudad de Duendes pokaże, że za słowem „flamenco” kryje się znacznie więcej niżtaniec.Organizowany od 2023 roku przez stowarzyszenie Fandango Polska festiwal powraca zczwartą edycją. W programie znalazły się trzy wieczory koncertowe, warsztaty oraz minitargi, a centrum festiwalowych wydarzeń ponownie będzie Sala Witrażowa przy ul.Purkyniego 1 we Wrocławiu.Od początku ideą Ciudad de Duendes jest pokazywanie flamenco w całym jego bogactwie –od najbardziej tradycyjnych form flamenco puro, przez spotkania z innymi gatunkami ikulturami, aż po eksperymenty, nowe instrumentarium i współczesne interpretacje.W tym roku organizatorzy idą o krok dalej i rozprawiają się z jednym z najbardziejutrwalonych stereotypów.Flamenco to nie tylko taniec.Baile jest jednym z jego filarów, ale równie ważne są cante – śpiew i toque – gra na gitarze.Flamenco to jednak znacznie więcej: rytm, improwizacja, emocje, muzyczny dialog, kultura isposób życia. A ponieważ jest sztuką żywą, od dawna nie zamyka się także w tradycyjnym instrumentarium.Dlatego trochę przewrotnie w tegorocznym programie będzie mniej tańca, azdecydowanie więcej muzyki. Każdy z trzech koncertowych wieczorów pokaże zupełnieinne oblicze flamenco: od energetycznego flamenco fusion, przez kameralny i nieoczywistydialog piana, wiolonczeli i cajónu, aż po tradycyjne spotkanie tańca, śpiewu i gitary.15 listopada | Que Passa – Flamenco FusionNa początek flamenco, które nie uznaje muzycznych granic.Czwartą edycję festiwalu otworzy Que Passa, jeden z pionierów flamenco fusion w Polsce.Zespół powstał w Krakowie w 1996 roku z inicjatywy gitarzysty i kompozytora JarosławaDzienia i od trzech dekad rozwija własny język muzyczny – zakorzeniony we flamenco, aleotwarty na jazzową improwizację, muzykę latynoską, tango i world music. We Wrocławiu Que Passa wystąpi jako kwartet: Jarosław Dzień – gitara nylonowa i śpiew,Marcin Hilarowicz – gitara akustyczna i cajón, Jakub Mietła – akordeon oraz MirosławHady – cajón i instrumenty perkusyjne.Trzon programu stanowią autorskie kompozycje Jarosława Dzienia. Zespół sięga również poutwory takich mistrzów jak Astor Piazzolla, Al Di Meola, Paco de Lucía, JohnMcLaughlin czy Acoustic Alchemy.Gitary, akordeon i puls instrumentów perkusyjnych stworzą muzykę pełną południowegotemperamentu, improwizacyjnej swobody i koncertowej energii. To flamenco, które spotykainne muzyczne światy i zamiast stawiać między nimi granice – zaciera je.15 listopada 2026, godz. 17.00Sala Witrażowa, ul. Purkyniego 1, Wrocław21 listopada | Laura de los Ángeles – Flamenco PianoCzy flamenco potrzebuje gitary? Laura de los Ángeles udowadnia, że nie.Drugi wieczór przyniesie najbardziej nieoczywiste brzmienie tegorocznego festiwalu. Laurade los Ángeles pokaże flamenco z perspektywy instrumentu, który wciąż rzadko kojarzymy ztą sztuką – piana.Na scenie towarzyszyć jej będzie Manuel López – wiolonczelista, perkusista, a prywatniemąż artystki. Tylko dwoje muzyków, a trzy zupełnie różne brzmieniowe światy: piano,wiolonczela i cajón.Bez tancerzy. Bez gitary flamenco. Za to z rytmem, napięciem, improwizacją i emocjami,które są istotą flamenco.Kameralny duet Laury de los Ángeles i Manuela Lópeza pokaże, że flamenco nie jestzamkniętym zestawem instrumentów ani scenicznym kostiumem. Jego język można przenieśćna klawiaturę piana, smyczek wiolonczeli i rytm cajónu – i nadal pozostaje on rozpoznawalnyod pierwszych dźwięków.21 listopada 2026, godz. 19.00Sala Witrażowa, ul. Purkyniego 1, Wrocław22 listopada | Flamenco PuroPo muzycznych eksperymentach – powrót do źródeł.Finał Ciudad de Duendes połączy trzy fundamentalne żywioły flamenco: baile, cante i toque– taniec, śpiew i gitarę.Na scenie spotkają się Lucía Mantovani – argentyńska tancerka flamenco od lat związana zSewillą, Borja Soto – hiszpański śpiewak flamenco oraz José Ismael Sierra – argentyńskigitarzysta. Będzie to jednocześnie małe hiszpańsko-argentyńskie pojednanie na wrocławskiej scenie.Hiszpan Borja Soto stanie ramię w ramię z argentyńskim duetem Lucía Mantovani i JoséIsmael Sierra. Tym razem bez piłki, tabeli wyników i dogrywki – zamiast nich będą cante,baile i toque. A jeśli ma to być pojedynek, zwycięzcą może zostać wyłącznie publiczność.To właśnie podczas finałowego wieczoru taniec najmocniej zaznaczy swoją obecność wtegorocznym programie. Flamenco Puro będzie spotkaniem z flamenco w jego tradycyjnej,bezpośredniej odsłonie – opartej na nieustannym dialogu tancerki, śpiewaka i gitarzysty, wktórym każdy gest, dźwięk i rytm wywołuje odpowiedź pozostałych artystów.22 listopada 2026, godz. 17.00Sala Witrażowa, ul. Purkyniego 1, WrocławNie tylko koncerty. 21 listopada – dzień warsztatowyCiudad de Duendes to nie tylko scena. 21 listopada festiwal zaprosi do poznawaniaflamenco od środka – poprzez taniec, rytm oraz wiedzę o muzycznej strukturze tej sztuki. Wprogramie znalazły się trzy warsztaty skierowane do różnych grup odbiorców: od dzieci poosoby, które chcą głębiej zrozumieć język flamenco.10.00–12.00 | Warsztaty tańca flamenco z Lucíą MantovaniFestiwalowy dzień rozpocznie spotkanie z Lucíą Mantovani, argentyńską tancerką flamencozwiązaną z Sewillą. Dwugodzinne warsztaty będą okazją do pracy nad techniką, rytmem iekspresją charakterystyczną dla baile flamenco.Szkoła Tańca La Rosa NegraGaleria Wnętrz Domar, ul. Braniborska 14, poziom -1, WrocławLokalizacja – Google Maps12.00–13.00 | Warsztaty rytmiczne dla dzieci z Borją SotoCzy flamenco można poznać bez gitary i butów do tańca? Można zacząć od rytmu –własnego ciała, dłoni i dobrej zabawy.Borja Soto poprowadzi warsztaty rytmiczne dla dzieci w wieku 7–12 lat, rozwijającepoczucie rytmu i świadomość ciała. Punktem wyjścia będą rytmy flamenco, ale zajęcia będąsięgać także poza nie, pokazując dzieciom, że muzykę można nie tylko słyszeć, ale równieżpoczuć i tworzyć.13.00–15.00 | Warsztaty teorii flamenco z José Ismaelem SierrąSkąd wiadomo, kiedy tancerz ma wejść? Jak śpiew, gitara i taniec porozumiewają się nascenie? I co właściwie sprawia, że muzykę rozpoznajemy jako flamenco?Na te pytania odpowie gitarzysta José Ismael Sierra podczas dwugodzinnego, praktycznegowprowadzenia do muzycznych i strukturalnych podstaw flamenco. To propozycja dlawszystkich, którzy chcą wyjść poza samo słuchanie muzyki i zacząć rozumieć jej język –rytm, śpiew, gitarę oraz zasady współpracy pomiędzy artystami. Warsztaty z Borją Soto i José Ismaelem Sierrą odbędą się w:Księgarni Hiszpańskiejul. Uniwersytecka 19/20, WrocławLokalizacja – Google MapsMini targi flamencoFestiwalowi ponownie towarzyszyć będą również mini targi flamenco. Stoiska pojawią siępodczas koncertów oraz podczas warsztatów organizowanych w Księgarni Hiszpańskiej,tworząc dodatkową przestrzeń spotkania z kulturą flamenco poza sceną.Tegoroczny Ciudad de Duendes układa się dzięki temu w pełną, trzydniową podróż: odflamenco fusion Que Passa, przez taniec, rytm i odkrywanie tajników muzycznegojęzyka flamenco, instrumentalne poszukiwania Laury de los Ángeles i Manuela Lópeza,aż po finałowe flamenco puro w wykonaniu Lucíi Mantovani, Borjy Soto i José IsmaelaSierry.Bo flamenco może narodzić się z tańca, głosu czy sześciu strun gitary. Może zabrzmieć napianie,
Ciudad de Duendes IV Festiwal Flamenco Dowiedz się więcej »