Dziady cz.II w Teatrze Polskim
Dziady cz.II w Teatrze Polskim Dowiedz się więcej »
Kultura
Ryszard III w Teatrze Polskim w Podziemiu
„𝑆𝑎𝑚𝑜𝑡𝑛𝑜𝑠́𝑐́ 𝑛𝑖𝑒𝑠𝑝𝑜𝑘𝑜𝑗𝑛𝑦𝑐ℎ 𝑢𝑚𝑦𝑠ł𝑜́𝑤 𝑠𝑡𝑎𝑗𝑒 𝑠𝑖𝑒̨ 𝑧́𝑟𝑜́𝑑ł𝑒𝑚 𝑚𝑟𝑜𝑐𝑧𝑛𝑦𝑐ℎ 𝑤𝑖𝑧𝑗𝑖 𝑝𝑟𝑧𝑦𝑠𝑧ł𝑜𝑠́𝑐𝑖”. Ryszard III Williama Shakespeare’a opowiada o zgorzkniałym lordzie, który chciałby osobiście odmienić oblicze królestwa Anglii. Stoi w cieniu, pokrzywdzony przez los doświadczeniem niespełnionej miłości, oszpecony garbem obserwuje poczynania nieudolnych bratanków, których decyzje pogrążają kraj w marazmie i chaosie. Niezgoda na obraz rzeczywistości, kreowanej przez panującego króla, popycha Ryszarda do zakulisowych działań ku zmianie… Szekspirowska opowieść o odrzuceniu, z którego kiełkuje determinacja, to pretekst dla dyskusji o granicach przekraczanych przez szaleńców, usprawiedliwiających obsesje dobrem swoich poddanych. Skąd my to znamy? Fascynujący proces przemiany wrażliwego intelektualisty w bezwzględnego tyrana, obserwowany z bliska, może pomóc w odpowiedzi na fundamentalne pytania dotyczące ponadczasowej natury ludzi sprawujących władzę. 𝐑𝐘𝐒𝐙𝐀𝐑𝐃 𝐈𝐈𝐈 – tłum. Stanisław Barańczak. Twórcy:★ reżyseria Paweł Świątek★ muzyka Olga Mysłowska★ scenografia Marcin Chlanda★ kostiumy Grzegorz Więckowski★ asystenci reżysera: Franciszek Słoniowski, Maciej Ćwieluch 𝐎𝐛𝐬𝐚𝐝𝐚: Janka Woźnicka, Agnieszka Kwietniewska, Michał Mrozek, Dariusz Maj, Igor Kujawski, Michał Opaliński, Anastazja Kowalska (gościnnie), Katarzyna Wuczko (gościnnie), Bartosz Śledź (gościnnie), Eryk Walkowiak (gościnnie)_________★ 𝐏𝐨𝐤𝐚𝐳 𝐩𝐫𝐳𝐞𝐝𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐨𝐰𝐲: 12 listopada o godz. 19:00★ 𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐚: 13 listopada o godz. 19:00★ 𝐏𝐨𝐤𝐚𝐳𝐲 𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫𝐨𝐰𝐞: 14 listopada o godz. 19:00, 15 listopada o godz. 17:00 Spektakle odbędą się w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego (Piekarnia Żywa Kultura), ul. Ks. Witolda 62. 𝐁𝐢𝐥𝐞𝐭𝐲: www.teatrpolskiwpodziemiu.pl/pl/repertuar#listopad ◼︎ Koprodukcja Instytutu im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, Teatru Polskiego w Podziemiu i Ośrodku Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego. ◼︎ Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Ryszard III w Teatrze Polskim w Podziemiu Dowiedz się więcej »
Kulturalny Przegląd Tygodnia
Laureatami VII Konkursu Dramaturgicznego STREFY KONTAKTU zostali: Daria Sobik, Beniamin Bukowski i Robert Traczyk. Werdykt poznaliśmy w niedzielę, 25 października 2026 r. Nagrody wręczono we Wrocławskim Teatrze Współczesnym na zakończenie VIII Festiwalu Dramatu STREFY KONTAKTU. Organizatorami Festiwalu i Konkursu są Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław. Jakie sztuki nagrodzono? Jury VII Konkursu Dramaturgicznego zdecydowało o przyznaniu trzech równorzędnych nagród w wysokości 33.333,33 zł (trzydzieści trzy tysiące trzysta trzydzieści trzy złote, trzydzieści trzy grosze) dla: – Darii Sobik za sztukę „Na wieczne nieoddanie”, – Beniamina Bukowskiego za sztukę „#Monkeyhate”, – Roberta Traczyka za sztukę „Niech mnie krew Pańska zaleje”. W Jury Konkursu zasiedli: Magdalena Drab, Jolanta Kowalska, Ryszard Koziołek i Katarzyna Niedurny (przewodnicząca Komisji). Komisja Artystyczna WTW w składzie: Anna Dąbrowska, Marek Fiedor – przewodniczący, Agnieszka Majcher, Katarzyna Migdałowska, Ryszard Nowak) zdecydowała o nieskierowaniu do realizacji scenicznej żadnego z tekstów z tej edycji konkursu. O czym są nagrodzone sztuki? „Na wieczne nieoddanie” to dramat o o sprzątaczkach, które postanawiają na własną rękę odzyskać sprawczość nad swoim życiem. Jak mówi autorka, Daria Sobik: „To opowieść o podziałach klasowych, nierówności ekonomicznej, przemocy, ale też o sprawiedliwości, po którą sięgają główne bohaterki”. Trzy dojrzałe kobiety zabierają swoim pracodawcom coś, czego „mają więcej”. Bohaterki próbują zrekompensować sobie nie tylko niskie zarobki, ale i całe swoje nieudane życie. Beniamin Bukowski, autor „#Monkeyhate”, pierwotnie planował stworzyć dramat dla dzieci. „W mojej głowie pojawił się chiński mit o Małpim Królu, figurze przewrotnego buntownika, i związana z nim Podróż na Zachód. Na etapie przygotowań do napisania tekstu natrafiłem zaś na informację o zjawisku, jakim jest tytułowy monkeyhate – torturowanie małp, wokół którego zgromadziła się sadystyczna społeczność internetowa”. Wychodząc od opisu tego zjawiska, autor stworzył poetycki esej teatralny o sadyzmie człowieka względem natury i bezduszności medialnych przekazów. W sztuce Roberta Traczyka pt. „Niech mnie krew Pańska zaleje” Tadeusz Kościuszko w magiczny sposób powraca na ziemię w XXI wieku. „Wraz ze swoją emigrancką przyjaciółką organizuje powstanie kurierów przeciwko parze wampirów (dziwnie znajomych, jakby już kiedyś miał z nimi do czynienia), wpływowemu biznesmenowi z branży technologiczno-dostawczej oraz influencerce beauty. Tekst jest społecznym komediodramatem o godności pracy w epoce technofeudalizmu” – opisuje swoją sztukę autor. Pięć sztuk finalistek Konkursu Dramaturgicznego zaprezentowano w formie czytań performatywnych na VIII Festiwalu Dramatu STREFY KONTAKTU: – „Monkeyhate” Beniamina Bukowskiego w reż. Pameli Leończyk (realizacja: Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu), – „Nienawiciel” Mateusza Kanabrodzkiego w reż. Macieja Ćwielucha (realizacja: Teatr Polski w Podziemiu), – „Sceny z życia biurowego” Adriana Misiury w reż. Natalii Sołtysik (realizacja: Wrocławski Teatr Współczesny), – „Na wieczne nieoddanie” Darii Sobik w reż. Darii Kopiec (realizacja: Teatr Modrzejewskiej w Legnicy) – „Niech mnie krew Pańska zaleje” Roberta Traczyka w reż. Jadwigi Klaty (realizacja: Teatr Słowackiego w Krakowie). Efektem wszystkich edycji Konkursu Dramaturgicznego STREFY KONTAKTU jest 30 spektakli repertuarowych: 13 w WTW oraz 17 w innych teatrach i Teatrotece WFDiF
Kulturalny Przegląd Tygodnia Dowiedz się więcej »
Konkurs!!!
Już dziś startuje dla was kolejna odsłona konkursu z Teatrem Polskim we Wrocławiu w którym do wygrania jest 1 podwójne zaproszenie na 8 listopada 2026 na spektakl pt.”Wodecki. Dobry wieczór Państwu” który już o godz. 18:00 na Scena w dawnym kasynie, Budynek OVO, ul. Podwale 84. Wystarczy tylko napisać do nas e-maila na adres: kunicki.dtv24@gmail.com do dnia 6 listopada 2026 do godz.11:59 i opisać w nim która sztuka z repertuaru Teatru Polskiego podoba ci się najbardziej i dlaczego? Laureat zostanie wybrany i poinformowany 6 listopada 2026 roku po godz.12:00 o sposobie odbioru nagrody. Fundatorem zaproszeń jest Teatr Polski we Wrocławiu. Polecamy również polubienie naszego fanpage fb bo szykujemy dla was kolejne konkursy Wodecki. Dobry wieczór Państwu Scena w dawnym kasynie, Budynek OVO, ul. Podwale 84 Premiera w Teatrze Polskim na Scenie w dawnym kasynie: 12 czerwca 2026 Czas trwania: 100 minut (z przerwą) Wodecki. Dobry wieczór Państwu to kameralny wieczór z piosenkami Zbigniewa Wodeckiego w wykonaniu aktorek i aktorów Teatru Polskiego we Wrocławiu – czterech głosów z towarzyszeniem fortepianu i wiolonczeli. Aranżacje Emanuela Ratajczyka – zachowujące rozpoznawalną linię melodyczną utworów – wydobywają ich muzyczny kunszt, który idzie w parze z lekkością i bezpośredniością. Usłyszą Państwo repertuar współtworzony przez wielu autorów. Obok kompozycji samego Wodeckiego pojawiają się utwory pisane przez takich twórców, jak Ryszard Poznakowski czy Filip Siejka, do słów autorów tej miary, co Jonasz Kofta, Wojciech Młynarski czy Leszek Długosz. Ten splot różnych wrażliwości układa się w rozpoznawalny dla Wodeckiego, charakterystyczny sposób opowiadania o świecie. Kolejne utwory układają się w rodzaj rozmowy o miłości, zaufaniu, przemijaniu, sile wspomnień, naturalności i o tym, jak można „ładniej żyć”, nie poddając się wszechobecnemu pośpiechowi. Nastrój budują refleksja nad codziennością połączona z humorem i szczyptą sentymentalizmu. Elegancka oprawa, klimat lat 80. oraz spokojne tempo tworzą atmosferę spotkania – ciepłego, bez pośpiechu, bez zgiełku; bo jak mówił Wodecki: „Ludzie potrzebują normalnego kontaktu. Zero szpanu, tylko prawda i naturalność”. Zostańcie z nami na dłużej Wieczór z Wodeckim nie musi zaczynać się wraz z pierwszą piosenką ani kończyć z ostatnią. Bar przy scenie w dawnym kasynie jest otwarty już godzinę przed spektaklem i przez godzinę po jego zakończeniu. Można więc przyjść wcześniej, a po spektaklu zostać jeszcze chwilę, porozmawiać i przedłużyć ten wieczór. Dla tych, którzy chcą spędzić go w szczególnie wyjątkowy sposób, przygotowaliśmy stoliki VIP dla dwóch osób. Miejsca przy stoliku można kupić na naszej stronie internetowej lub w kasie biletowej. Liczba stolików jest ograniczona. 638. premiera Teatru Polskiego we Wrocławiu W razie pytań dotyczących dostępności dla osób ze szczególnymi potrzebami lub komfortu odbioru zapraszamy do kontaktu z koordynatorką dostępności, pod numerem tel.: +48 531 866 532. Patronat Fundacja im. Zbigniewa Wodeckiego Specjalne podziękowania dla Fundacji Voice In Progress Plakat Projekt: Bogusia Grabowska Ceny biletów: stolik dla dwóch osób (widoczność może być ograniczona): 300 zł I miejsca: 100 zł (norm.), 85 zł (ulg.) Spektakle sylwestrowe: 1. Scena w dawnym kasynie (OVO), 31.12.2026 r., godz. 18:00 Spektakl Sylwestrowy z kieliszkiem wina musującego Bilety normalne 240 zł Bilety ulgowe 220 zł 2. Scena w dawnym kasynie (OVO), 31.12.2026 r., godz. 22:00 Spektakl Sylwestrowy – w cenie open bar po spektaklu (wino, piwo) oraz toast noworoczny z kieliszkiem wina musującego Bilety normalne 450 zł Bilety ulgowe 400 zł Realizatorzy scenariusz, dramaturgia, konsultacje reżyserskie – Agata Biziuk opracowanie muzyczne – Emanuel Ratajczyk przygotowanie wokalne – Małgorzata Jaworska-Kaczmarek, Joanna Kurzyńska reżyseria światła – Paweł Olszewski Wykonawcy Jakub Giel Marika Klarman-Gisman Błażej Michalski Klementyna Umer fortepian – Tomasz Kaczmarek wiolonczela – Adam Garnecki Zespół scrumowy product owner – Milena Paszkowska scrum masterka – Anastazja Charitonowa scrum team – Dariusz Bartołd, Dorota Ciastek, Joanna Degler, Maja Fornal, Jakub Giel, Karolina Gonera, Julianna Jurkiewicz, Magdalena Kabata, Liliana Kiekis-Kozica, Marika Klarman-Gisman, Błażej Michalski, Paweł Olszewski, Klementyna Umer Inspicjentka/suflerka Magdalena Kabata / Iwona Rólczyńska Jeżeli nie uda wam się wygrać nic straconego bilety można kupić na stronie: https://teatrpolski.wroc.pl/…/wodecki-dobry-wieczor… Zapraszamy i polecamy.
Konkurs!!! Dowiedz się więcej »
Ciudad de Duendes IV Festiwal Flamenco
Flamenco to nie tylko taniec! IV Festiwal Flamenco Miasto Krasnali / Ciudad de DuendesPiano zamiast gitary, wiolonczela obok cajónu, flamenco flirtujące z jazzem, tangiem iworld music, a na finał – powrót do źródeł. Od 15 do 22 listopada Wrocław po razczwarty stanie się polskim centrum flamenco. Festiwal Flamenco Miasto Krasnali /Ciudad de Duendes pokaże, że za słowem „flamenco” kryje się znacznie więcej niżtaniec.Organizowany od 2023 roku przez stowarzyszenie Fandango Polska festiwal powraca zczwartą edycją. W programie znalazły się trzy wieczory koncertowe, warsztaty oraz minitargi, a centrum festiwalowych wydarzeń ponownie będzie Sala Witrażowa przy ul.Purkyniego 1 we Wrocławiu.Od początku ideą Ciudad de Duendes jest pokazywanie flamenco w całym jego bogactwie –od najbardziej tradycyjnych form flamenco puro, przez spotkania z innymi gatunkami ikulturami, aż po eksperymenty, nowe instrumentarium i współczesne interpretacje.W tym roku organizatorzy idą o krok dalej i rozprawiają się z jednym z najbardziejutrwalonych stereotypów.Flamenco to nie tylko taniec.Baile jest jednym z jego filarów, ale równie ważne są cante – śpiew i toque – gra na gitarze.Flamenco to jednak znacznie więcej: rytm, improwizacja, emocje, muzyczny dialog, kultura isposób życia. A ponieważ jest sztuką żywą, od dawna nie zamyka się także w tradycyjnym instrumentarium.Dlatego trochę przewrotnie w tegorocznym programie będzie mniej tańca, azdecydowanie więcej muzyki. Każdy z trzech koncertowych wieczorów pokaże zupełnieinne oblicze flamenco: od energetycznego flamenco fusion, przez kameralny i nieoczywistydialog piana, wiolonczeli i cajónu, aż po tradycyjne spotkanie tańca, śpiewu i gitary.15 listopada | Que Passa – Flamenco FusionNa początek flamenco, które nie uznaje muzycznych granic.Czwartą edycję festiwalu otworzy Que Passa, jeden z pionierów flamenco fusion w Polsce.Zespół powstał w Krakowie w 1996 roku z inicjatywy gitarzysty i kompozytora JarosławaDzienia i od trzech dekad rozwija własny język muzyczny – zakorzeniony we flamenco, aleotwarty na jazzową improwizację, muzykę latynoską, tango i world music. We Wrocławiu Que Passa wystąpi jako kwartet: Jarosław Dzień – gitara nylonowa i śpiew,Marcin Hilarowicz – gitara akustyczna i cajón, Jakub Mietła – akordeon oraz MirosławHady – cajón i instrumenty perkusyjne.Trzon programu stanowią autorskie kompozycje Jarosława Dzienia. Zespół sięga również poutwory takich mistrzów jak Astor Piazzolla, Al Di Meola, Paco de Lucía, JohnMcLaughlin czy Acoustic Alchemy.Gitary, akordeon i puls instrumentów perkusyjnych stworzą muzykę pełną południowegotemperamentu, improwizacyjnej swobody i koncertowej energii. To flamenco, które spotykainne muzyczne światy i zamiast stawiać między nimi granice – zaciera je.15 listopada 2026, godz. 17.00Sala Witrażowa, ul. Purkyniego 1, Wrocław21 listopada | Laura de los Ángeles – Flamenco PianoCzy flamenco potrzebuje gitary? Laura de los Ángeles udowadnia, że nie.Drugi wieczór przyniesie najbardziej nieoczywiste brzmienie tegorocznego festiwalu. Laurade los Ángeles pokaże flamenco z perspektywy instrumentu, który wciąż rzadko kojarzymy ztą sztuką – piana.Na scenie towarzyszyć jej będzie Manuel López – wiolonczelista, perkusista, a prywatniemąż artystki. Tylko dwoje muzyków, a trzy zupełnie różne brzmieniowe światy: piano,wiolonczela i cajón.Bez tancerzy. Bez gitary flamenco. Za to z rytmem, napięciem, improwizacją i emocjami,które są istotą flamenco.Kameralny duet Laury de los Ángeles i Manuela Lópeza pokaże, że flamenco nie jestzamkniętym zestawem instrumentów ani scenicznym kostiumem. Jego język można przenieśćna klawiaturę piana, smyczek wiolonczeli i rytm cajónu – i nadal pozostaje on rozpoznawalnyod pierwszych dźwięków.21 listopada 2026, godz. 19.00Sala Witrażowa, ul. Purkyniego 1, Wrocław22 listopada | Flamenco PuroPo muzycznych eksperymentach – powrót do źródeł.Finał Ciudad de Duendes połączy trzy fundamentalne żywioły flamenco: baile, cante i toque– taniec, śpiew i gitarę.Na scenie spotkają się Lucía Mantovani – argentyńska tancerka flamenco od lat związana zSewillą, Borja Soto – hiszpański śpiewak flamenco oraz José Ismael Sierra – argentyńskigitarzysta. Będzie to jednocześnie małe hiszpańsko-argentyńskie pojednanie na wrocławskiej scenie.Hiszpan Borja Soto stanie ramię w ramię z argentyńskim duetem Lucía Mantovani i JoséIsmael Sierra. Tym razem bez piłki, tabeli wyników i dogrywki – zamiast nich będą cante,baile i toque. A jeśli ma to być pojedynek, zwycięzcą może zostać wyłącznie publiczność.To właśnie podczas finałowego wieczoru taniec najmocniej zaznaczy swoją obecność wtegorocznym programie. Flamenco Puro będzie spotkaniem z flamenco w jego tradycyjnej,bezpośredniej odsłonie – opartej na nieustannym dialogu tancerki, śpiewaka i gitarzysty, wktórym każdy gest, dźwięk i rytm wywołuje odpowiedź pozostałych artystów.22 listopada 2026, godz. 17.00Sala Witrażowa, ul. Purkyniego 1, WrocławNie tylko koncerty. 21 listopada – dzień warsztatowyCiudad de Duendes to nie tylko scena. 21 listopada festiwal zaprosi do poznawaniaflamenco od środka – poprzez taniec, rytm oraz wiedzę o muzycznej strukturze tej sztuki. Wprogramie znalazły się trzy warsztaty skierowane do różnych grup odbiorców: od dzieci poosoby, które chcą głębiej zrozumieć język flamenco.10.00–12.00 | Warsztaty tańca flamenco z Lucíą MantovaniFestiwalowy dzień rozpocznie spotkanie z Lucíą Mantovani, argentyńską tancerką flamencozwiązaną z Sewillą. Dwugodzinne warsztaty będą okazją do pracy nad techniką, rytmem iekspresją charakterystyczną dla baile flamenco.Szkoła Tańca La Rosa NegraGaleria Wnętrz Domar, ul. Braniborska 14, poziom -1, WrocławLokalizacja – Google Maps12.00–13.00 | Warsztaty rytmiczne dla dzieci z Borją SotoCzy flamenco można poznać bez gitary i butów do tańca? Można zacząć od rytmu –własnego ciała, dłoni i dobrej zabawy.Borja Soto poprowadzi warsztaty rytmiczne dla dzieci w wieku 7–12 lat, rozwijającepoczucie rytmu i świadomość ciała. Punktem wyjścia będą rytmy flamenco, ale zajęcia będąsięgać także poza nie, pokazując dzieciom, że muzykę można nie tylko słyszeć, ale równieżpoczuć i tworzyć.13.00–15.00 | Warsztaty teorii flamenco z José Ismaelem SierrąSkąd wiadomo, kiedy tancerz ma wejść? Jak śpiew, gitara i taniec porozumiewają się nascenie? I co właściwie sprawia, że muzykę rozpoznajemy jako flamenco?Na te pytania odpowie gitarzysta José Ismael Sierra podczas dwugodzinnego, praktycznegowprowadzenia do muzycznych i strukturalnych podstaw flamenco. To propozycja dlawszystkich, którzy chcą wyjść poza samo słuchanie muzyki i zacząć rozumieć jej język –rytm, śpiew, gitarę oraz zasady współpracy pomiędzy artystami. Warsztaty z Borją Soto i José Ismaelem Sierrą odbędą się w:Księgarni Hiszpańskiejul. Uniwersytecka 19/20, WrocławLokalizacja – Google MapsMini targi flamencoFestiwalowi ponownie towarzyszyć będą również mini targi flamenco. Stoiska pojawią siępodczas koncertów oraz podczas warsztatów organizowanych w Księgarni Hiszpańskiej,tworząc dodatkową przestrzeń spotkania z kulturą flamenco poza sceną.Tegoroczny Ciudad de Duendes układa się dzięki temu w pełną, trzydniową podróż: odflamenco fusion Que Passa, przez taniec, rytm i odkrywanie tajników muzycznegojęzyka flamenco, instrumentalne poszukiwania Laury de los Ángeles i Manuela Lópeza,aż po finałowe flamenco puro w wykonaniu Lucíi Mantovani, Borjy Soto i José IsmaelaSierry.Bo flamenco może narodzić się z tańca, głosu czy sześciu strun gitary. Może zabrzmieć napianie,
Ciudad de Duendes IV Festiwal Flamenco Dowiedz się więcej »
Znamy nagrody Angelusa
Kateřina Tučková 21. laureatką Angelusa Literacką Nagrodą Europy Środkowej Angelus. Jury postanowiło docenić monumentalną dwutomową powieść „Bílá Voda” Kateřiny Tučkovej. Autorką przekładu na język polski jest Julia Różewicz, założycielka Wydawnictwa Afera, w którym wyróżniona książka się ukazała. Wybór powieści „Bílá Voda” odebrać można jako gest zwrócenia uwagi na prozę bardziej klasyczną, wielowątkową, nie unikającą epickiego rozmachu i stawiające na złożone narracje. Autorka w unikalny sposób łączy cechy badaczki bazującej na źródłach historycznych oraz kreatorki barwnych postaci, wplatając snutą przez siebie opowieść w historię Czech i Moraw. Kateřina Tučková (ur. 1980), z wykształcenia historyczka sztuki, jest obecnie jedną z najpoczytniejszych czeskich pisarek. Już za swoją debiutancką powieść „Wypędzenie Gerty Schnirch” (2009, wyd. polskie 2019) zdobyła Nagrodę Czytelników Magnesia Litera. Druga książka „Boginie z Žítkovej” (2012, wyd. polskie 2014) otrzymała wiele wyróżnień, m.in. Nagrodę Josefa Škvoreckiego, tytuł Czeski Bestseller 2012, Nagrodę Czytelników – Magnesia Litera, Nagrodę Czytelników – Česká Kniha. „Bílá Voda” w Czechach ukazała się w 2022 roku. Wyboru dokonało jury w składzie: Andrej Chadanowicz (przewodniczący), Bernadetta Darska, Dobrawa Lisak, Jerzy Madejski, Paulina Małochleb, Tomasz Mizerkiewicz i Maciej Robert. Laureatka, poza statuetką, otrzymała wyróżnienie finansowe wynoszące 150 tys. zł. Wybór książki tłumaczonej sprawia, że tym samym autorka przekładu także staje się laureatką Angelusa. Dla Julii Różewicz to nagroda podwójna, gdyż jest ona także wydawczynią Tučkovej w Polsce, a w swojej oficynie – wrocławskiej Aferze, od lat popularyzuje literaturę naszych południowych sąsiadów. Warto tu wspomnieć, że Julia Różewicz kontynuuje rodzinne tradycje pracy w literaturze, jest ona bowiem wnuczką Tadeusza Różewicza, wybitnego poety, uhonorowanego innym literackim laurem, któremu także patronuje Angelus Silesius – Wrocławską Nagrodą Poetycką Silesius. Angelusowi za przekład towarzyszy wyróżnienie finansowe w wysokości 40 tys. złotych. W tym roku – można powiedzieć, że wyjątkowo – jury było zgodne ze wskazaniami czytelników. Nagroda im. Natalii Gorbaniewskiej, przyznawana w internetowym plebiscycie, także powędrowała w ręce Tučkovej. Wyboru dokonali czytelnicy w głosowaniu internetowym. Nagroda Czytelników im. Natalii Gorbaniewskiej nie ma charakteru czysto finansowego, ale jej zdobywczyni zapraszana jest na rezydencję literacką do Wrocławia. Laureatka dziękując ze sceny osobom, które na nią zagłosowały przekazała to wyróżnienie ukraińskiej pisarce Julii Ilusze, nominowanej do Angelusa za książkę „Moje kobiety” (tłum. Katarzyna Fiszer, Wydawnictwo KEW). Wrocławscy czytelnicy mogą się więc spodziewać, że w 2027 pojawi się kolejna okazja, do spotkania z Julia Iluchą. Gala 21. Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus odbyła się w Strefa Kultury Impart Centrum we Wrocławiu. Prowadził ją znany z anteny radiowej Trójki redaktor Michał Nogaś.
Znamy nagrody Angelusa Dowiedz się więcej »