Kultura

Białe Małżeństwo na scenie Teatru Polskiego

13 marca 2021 r. na scenie Teatru Polskiego we Wrocławiu swoją premierę będzie miało „Białe małżeństwo” na podstawie sztuki Tadeusza Różewicza, w reżyserii Martyny Łyko. Jedna z bardziej kontrowersyjnych sztuk Tadeusza Różewicza i choć napisana w ubiegłym stuleciu wraz z emancypacją kolejnych pokoleń wciąż zyskuje na aktualności. W realizacji Martyny Łyko spektakl przyjmuje wyraźnie kobiece spojrzenie, bo w obsadzie znalazły się wyłącznie kobiety, aktorki będziemy oglądać również w rolach męskich. Narrację w spektaklu prowadzą dorastające Bianka i Paulina. Dziewczyny poznają świat swoich emocji, próbują odnaleźć własną tożsamość i zrozumieć budzącą się w nich seksualność. Oczami dojrzewających kobiet obserwujemy rodzinny dom, a w nim: relacje władzy, ukute układy, zależności i konwenanse, a przede wszystkim ludzi zamkniętych w genderowo uwarunkowanych nakazach społecznych. Postawy te budzą niepokój i niezrozumienie młodych w kontekście namiętności i pragnień, które nierozumiane lub ukryte miotają ich bliskimi. Spektakl odszyfrowuje Różewiczowską inspirację życiorysami polskich emancypantek na drodze do równości, a w intencji realizatorów również narodzin i kształtowania się podmiotowości w każdej i w każdym z nas. W dramacie każda z postaci przedstawia spójny archetyp kobiecości. Kobiety po inicjacji: Matka, jako matka Bianki i Matka -symbol, Ciotka – jej (wielokrotnie podkreślane w sztuce) przeciwieństwo oraz Kucharcia – poddana (i wykorzystywana ze względu na swój niższy status społeczny). Kobiety przed inicjacją to nasze protagonistki, Bianka i Paulina: towarzyszymy im odkąd wkraczają w okres dojrzewania i razem z nimi, na drodze do dorosłości, obserwujemy pozostałych domowników. Postawy Bianki i Pauliny różnią się, ale łączy je niezgoda na obserwowane w domu przebrzmiałe schematy społeczne. Różewicz pisząc „Białe Małżeństwo” inspiruje się życiorysami prekursorek ruchów emancypacyjnych w Polsce: Narcyzy Żmichowskiej i Marii Komornickiej. Premierą spektaklu Martyny Łyko Teatr Polski we Wrocławiu otwiera Rok Różewiczowski, czyli cykl wydarzeń w setną rocznicę urodzin Tadeusza Różewicza. Spektakl został dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Martyna Łyko Reżyserka teatralna i operowa, urodzona w  1988 roku w Krakowie, mieszka w Warszawie. Stypendystka Rady Regionalnej Burgundii, kształciła się na uczelniach wyższych we Francji, Grecji i Wielkiej Brytanii. Reżyserię teatralną ukończyła w 2012  roku, realizując prapremierę opery No Exit A. Vores’a wThe Half Moon Theatre w Londynie.  W Polsce debiutowała spektaklem A. Millera Coś w rodzaju miłości (2016) w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie. Od tamtej pory regularnie współpracuje z rzeszowskim teatrem, gdzie działa również jako kuratorka współtworząc platformę poszukującą nowych rozwiązań w pisaniu dla teatru – Scenę Nowej Dramaturgii. Jej wybrane realizacje sceniczne to: Kwiat Paproci M. Szymaniaka w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie (2020), Błoto J. Jastrzębskiego w Teatrze im. A. Węgierki w Białymstoku (2019) oraz Córki King Konga w Teatrze Odwróconym w Krakowie (2018). Mikołaj Małek Urodzony w 1983 roku, malarz, rysownik, a także twórca instalacji oraz scenograf. Malarstwo studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę doktorską na macierzystej uczelni, w pracowni dr hab. Grzegorza Sztwiertni w 2017 roku. Od 2018 roku wraz z Anną Marią Karczmarską pracuje w kolektywie scenograficznym realizując m.in. Duchologię, oraz Gargantuę i Pantagruela w reżyserii J. Skrzywanka czy też Solaris w reżyserii M. Wierzchowskiego. Prace artysty powstają na marginesach malarstwa i rzeźby, do ich tworzenia często wykorzystuje materiały znalezione, czy raczej wyszukane. Można powiedzieć, że autorska metoda twórcza zakłada kumulację pozostałości po rozpadzie mikrokosmosów, albo zaniku pamięci. Właśnie dlatego Małek wykorzystuje celowo niedoskonałe formy, nie unika błędów i nie ucieka od prowizorycznych rozwiązań. Anna Maria Karczmarska Urodzona w 1981 roku artystka wizualna, performerka, scenografka i kostiumografka. Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w 2005, gdzie studiowała malarstwo, animację i scenografię.  Jest laureatką nagród: Samsung Art. Master, CSW (2006) oraz dwóch edycji festiwalu Boska Komedia w Krakowie: za najlepszą scenografię w spektaklu Odyseja (2010) oraz w tej samej kategorii za  Hymn do miłości (2017). Otrzymała również nagrodę im. Leona Schillera w dziedzinie scenografii. Jej prace śledzą per formatykę ,,wyglądu” pod kątem społecznym, historycznym i kulturowym – pracuje z medium fotografii oraz na archiwach fotografii, od kilku lat tworzy też krótkie filmy na taśmie 16 mm.  Jako scenografka i kostiumografka współpracowała między innymi z Michałem Borczuchem, Krzysztofem Garbaczewskim czy Marcinem Wierzchowskim. Tobiasz Sebastian Berg Choreograf, rocznik 1980, twórca zaangażowany społecznie. Swoje umiejętności rozwijał studiując na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Ekspert do spraw sztuki zaangażowanej społecznie dla CEEC 16+ oraz Special Teacher Peoples Republic In China. Współpracował ze światowej sławy tancerzami i choreografami, takimi jak Jacek Łumański,  Jacek Przybyłowicz, czy też Malou Airaudo i Jonathan Hollander. Tworzy autorskie projekty i spektakle społeczne oraz teatralne. Jego najważniejsze realizacje to: The Burning Fiery Fournace w reżyserii Michała Zanieckiego w Operze Wrocławskiej, Karamazow Lucy Sosnowskiej w łotewskim  Daugavpils Teatris oraz Hańba Macieja Podstawnego w Teatrze im. Stefana Żeromskiego w Kielcach. Maurycy Raczyński Klawesynista, urodzony w 1991 roku. Sześć lat temu ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie klawesynu profesora Marka Toporowskiego. Z kolejnym wyróżnieniem zakończył studia w Conservatoire à rayonnement régional de Versailles,  w klasie Blandine Rannou.  Od 2017 roku pracuje w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, jako wykładowca, akompaniator oraz stroiciel. W 2019 roku skomponował i wykonał muzykę do animacji krótkometrażowej Barbary Rupik Duszyczka, która zajęła III miejsce na 72. Festiwalu Filmowym w Cannes. Szczególnym zainteresowaniem darzy styl francuskiej muzyki barokowej oraz klasyczną muzykę indyjską. opracowanie tekstu i reżyseria MARTYNA ŁYKOscenografia i kostiumy ANNA MARIA KARCZMARSKA, MIKOŁAJ MAŁEKmuzyka MAURYCY RACZYŃSKIchoreografia TOBIASZ SEBASTIAN BERG Obsada Bianka ALEKSANDRA CHAPKOPaulina BEATA ŚLIWIŃSKAMatka BOŻENA BARANOWSKA (gościnnie)Ciotka AGATA SKOWROŃSKAOjciec JOLANTA ZALEWSKADziadek MONIKA BOLLYBeniamin IWONA KUCHARZAK-DZIUDAKucharcia KATARZYNA BARAN (gościnnie) fot. Klaudyna Schubert

Białe Małżeństwo na scenie Teatru Polskiego Dowiedz się więcej »

21. MFF Nowe Horyzonty

Karnety na 21. MFF Nowe Horyzonty już w sprzedaży. W programie zdobywca Złotego Niedźwiedzia na tegorocznym Berlinale Dziś w samo południe rozpoczęła się sprzedaż karnetów na 21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty. W programie tegorocznej odsłony wydarzenia znajdzie się wiele znakomitych filmów, które zdobyły nagrody na najważniejszych festiwalach filmowych. Wśród nich – nagrodzone Złotym Niedźwiedziem Bad Luck Banging or Loony Porn w reżyserii Radu Jude, rewelacja niedawno zakończonego Berlinale.  Kup karnet Bezpieczeństwo przede wszystkim W zeszłym roku Nowe Horyzonty (prawie) w całości zostały przeprowadzone online, ale tegoroczną edycję planujemy zorganizować w wersji hybrydowej – sercem festiwalu pozostaną stacjonarne pokazy we Wrocławiu (12-22 sierpnia), jednak część filmów będzie można zobaczyć także w sieci. W związku z wymogami bezpieczeństwa sanitarnego, pula karnetów, która trafiła dziś do sprzedaży, jest ograniczona. Będziemy obserwować rozwój sytuacji pandemicznej w kraju i – jeśli pojawi się taka możliwość – w przyszłości zwiększymy liczbę dostępnych karnetów. Zachęcamy jednak, aby nie odkładać zakupu na ostatnią chwilę. Karnet, czyli najlepsza opcja dla kinomanów Karnet festiwalowy uprawnia do obejrzenia maksymalnie 50 filmów bezpośrednio na seansach kinowych i dodatkowo 5 filmów z programu dostępnego online, co daje w sumie aż 55 pokazów. Karnet można kupić poprzez stronę nowehoryzonty.pl – w cenie 390 zł lub 375 zł (dla posiadaczy Karty Klubu Przyjaciół Kina Nowe Horyzonty). W przypadku informacji na temat online’owej części festiwalu prosimy jeszcze o chwilę cierpliwości – szczegóły związane z programem, formą i rodzajem dostępu przedstawimy wkrótce. Najlepszy film Berlinale w programie Nowych Horyzontów Widzowie Nowych Horyzontów zobaczą premierowo w Polsce najnowszy film Radu Jude, autora m.in. znakomitego Nie obchodzi mnie, czy przejdziemy do historii jako barbarzyńcy.Mistrz rumuńskiego kina tym razem zachwycił na tegorocznym festiwalu w Berlinie piekielnie prowokacyjnym Bad Luck Banging or Loony Porn (Babardeală cu bucluc sau porno balamuc). Niecodzienny tytuł skrywa równie niecodzienną zawartość: tryptyk poświęcony pornograficznemu nagraniu, które wyciekło do sieci, a którego „bohaterką” jest nauczycielka. Ale to tylko punkt wyjścia do filmowej jazdy bez trzymanki, w której znalazło się miejsce dla najbardziej złośliwego i zarazem piekielnie przenikliwego portretu postkomunistycznego pejzażu, szalonego słownika najpopularniejszych haseł epoki (stworzonego z materiałów archiwalnych) oraz parodii sądowego dramatu. Bad Luck Banging… jest satyrą wyrosłą z troski i niepokoju o to, co zrobiliśmy z naszą wolnością, oraz ostrą jak brzytwa groteską wymierzoną w hipokryzję współczesnego społeczeństwa. Film Jude jest niezwykle zabawny, wstrząsający, budzi skrajne emocje i na pewno wzbudzi wiele kontrowersji. Nic więc dziwnego, że jury festiwalu w Berlinie postanowiło uhonorować go najważniejszą nagrodą – Złotym Niedźwiedziem. ” Radu Jude nie przestaje zaskakiwać. Rumuński reżyser dowiódł, że potrafi z równą swobodą tworzyć słodko-gorzką satyrę na siermiężny kapitalizm i świat reklamy, rozdrapywać najboleśniejsze rany z narodowej historii oraz bawić się konwencją westernu. Tym razem przeszedł jednak samego siebie. Wojciech Tutaj, Filmweb ” Ci, którzy wczują się w tę narrację, pokochają czarny humor Radu Jude i kiedy wsłuchają/wczytają się w kolejne linijki tekstu, doświadczą czegoś wyjątkowego. Obrazu jednocześnie szalenie smutnego, piekielnie zabawnego, cholernie obrazoburczego, a przy tym jasno wynikającego z miłości do własnego kraju. Marcin Prymas, Pełna sala Na 21. MFF Nowe Horyzonty zapraszamy od 12 do 22 sierpnia 2021.

21. MFF Nowe Horyzonty Dowiedz się więcej »

Kobiety na pierwszym planie

. Zobacz wyjątkowe filmy na Nowe Horyzonty VOD. Myślą, czują, decydują – o swoim życiu, ciele, pracy czy miłości. Przekraczają i ustanawiają nowe granice, udowadniają, że solidarność jest ich największą bronią. Oto niezwykłe bohaterki, które królują w sekcji Portrety kobiet w ogniu na platformie Nowe Horyzonty VOD. Dziś szczególnie polecamy blisko 20 wyjątkowych filmów z kobietą na pierwszym planie. Wszystkie tytuły można obejrzeć online już dziś! Ema, główna bohaterka filmu Pabla Larraína, roznieca ogień wszędzie tam, gdzie się pojawia. Taniec to dla niej całe życie – dla swojej pasji jest gotowa poświęcić dosłownie wszystko. Po podjęciu kontrowersyjnej decyzji, przez którą upada jej dawny świat, na zgliszczach starego porządku Ema buduje zupełnie nowy – gdzie każdy sam tworzy choreografię własnego życia. Obejrzyj Emę online. Portret kobiety w ogniu to subtelna love story, płomienny manifest równości i pochwała kobiecego spojrzenia. Nagrodzony w Cannes za scenariusz film Céline Sciammy ubiera w XVIII-wieczny kostium jak najbardziej współczesne pragnienia i uczucia. Obejrzyj Portret kobiety w ogniu onlineNimfomanka, czyli kino zmysłowe, perwersyjne, podniecające, śmieszne, liryczne, wybuchowe, bluźniercze, niebezpieczne, czułe, uwodzicielskie i kontrowersyjne. Film w reżyserii Larsa von Triera to przede wszystkim otwarta rozmowa o ciele i pożądaniu, unikająca moralnych osądów. Obejrzyj Nimfomankę onlineŻycie Adeli wzbudziło zachwyt już na festiwalu w Cannes, gdzie odbyła się światowa premiera tego filmu. Jury przyznało mu Złotą Palmę, w uzasadnieniu pisząc: absolutnemu arcydziełu filmowemu – śmiałej i pełnej pasji opowieści o miłości. Obejrzyj Życie Adeli onlineMustang, czyli Pięć nieokiełznanych dziewczyn, pięć żywiołów i jedno silne pragnienie – wolności. Jednak w świecie, w którym ciągle pokutuje przeświadczenie, że kobieta powinna „znać swoje miejsce”, bohaterki będą musiały zaryzykować wszystko, aby żyć po swojemu. Obejrzyj Mustang onlineAmy to nagrodzona Oscarem historia wielkiej gwiazdy – błyskotliwej dziewczyny, obdarzonej wyjątkowym talentem, która w rekordowo krótkim czasie osiągnęła szczyty sławy. Przejmująca, trzymająca w napięciu opowieść o Amy Winehouse – inteligentnej i skomplikowanej kobiecie, która chciała tylko, aby ją kochano. Obejrzyj Amy online* * *  Sprawdź ofertę ponad 200 filmów na Nowe Horyzonty VOD

Kobiety na pierwszym planie Dowiedz się więcej »

Marzec w Kinie Nowe Horyzonty

Marzec w Kinie Nowe Horyzonty: sprawdź program wydarzeń specjalnych Spotkanie (na żywo!) z wybitnym reżyserem, przegląd dzieł Krzysztofa Kieślowskiego, powrót Akademii Polskiego Filmu oraz nowa odsłona pokazów filmów tak złych, że aż pięknych: to tylko niektóre z marcowych propozycji Kina Nowe Horyzonty. Oprócz bieżącego repertuaru, w programie KNH znajdą się wyjątkowe wydarzenia specjalne. Zatem: nudo – precz, witajcie znakomite filmy.  Akademia Polskiego Filmu: nowe spojrzenie na współczesne kino | od 10 marca Filmy, które ukształtowały kinematografię, zapomniane perły i wybitne dzieła największych mistrzów: oto filmowa uczta czekająca na wszystkich uczestników i uczestniczki Akademii Polskiego Filmu. W programie m.in.: Jestem bogiem Leszka Dawida, Rewers Borysa Lankosza, Dzień świra Marka Koterskiego czy Jestem mordercą Macieja Pieprzycy. Pierwsze zajęcia w nowym semestrze rozpoczną się 10 marca o godz. 17:00.  Mistrzowie Kina: Krzysztof Kieślowski | 10-14 marca W 25. rocznicę śmierci Krzysztofa Kieślowskiego zapraszamy na przegląd poświęcony twórczości jednego z najważniejszych i najczęściej nagradzanych polskich reżyserów. W ramach przeglądu pokażemy zarówno najgłośniejsze polskie fabuły Kieślowskiego (Przypadek), jak i mniej znane filmy dokumentalne z jego dorobku (Refren).   Zabij to i wyjedź z tego miasta:pokaz i spotkanie z Mariuszem Wilczyńskim | 13 marca W drugą sobotę marca o godz. 18:30 zapraszamy na specjalny pokaz filmu Zabij to i wyjedź z tego miasta, połączony ze spotkaniem z jego autorem, artystą większym niż życie – Mariuszem Wilczyńskim – określonym przez „The New York Times” jednym z najważniejszych współczesnych twórców animacji artystycznej.  Transmisje oper, spektakli i prezentacja sztuki na ekranie | od 14 marca W marcu powrócą także popularne pokazy spektakli z Metropolitan Opera w Nowym Jorku, National Theatre w Londynie, Bolshoi Ballet w Moskwie oraz prezentacje sztuki w ramach cyklu Art Beats. W programie m.in. Caravaggio. Dusza i krew, spektakl Frankenstein, balet Śpiąca królewna oraz opery Rigoletto i Madame Butterfly.  Najlepsze z Najgorszych: Upiory | 24 marca Stranger Things z upiornie niskim budżetem, nadrabiające jednak fantazją i brawurą fenomenalnej reżyserki – Eugenie Joseph. W ramach marcowego spotkania z filmami tak tragicznie złymi, że aż pięknymi, Kino Nowe Horyzonty zaprezentuje kultowe Upiory z 1986 roku.  Między słowami: filmowe spotkania psychoanalityczne | od 25 marca Kino ma prawdziwą moc terapeutyczną. Wspólnie z Oddziałem Dolnośląsko- Opolskim Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej zapraszamy na wiosenną odsłonę cyklu Między słowami – serię pokazów wyjątkowych filmów, połączonych ze spotkaniami z praktykami psychoanalizy. W programie najnowszej odsłony cyklu przyjrzymy się bliżej czterem filmom: Parasite, Fudze, Niedosytowi i Babyteeth. W marcowym programie pojawi się także przegląd TOP 10 najciekawszych polskich filmów ostatniej dekady, do repertuaru wrócą także Nowe Horyzonty dla Seniora. Szczegóły wkrótce!  www.kinonh.pl

Marzec w Kinie Nowe Horyzonty Dowiedz się więcej »

63. edycja Konkursu World Press Photo w Opolu

Wystawa World Press Photo po raz dwudziesty dotarła do Opola. Choć nie obyło się beż problemów pierwotny termin wystawy przewidziany był na grudzień lecz trwające w naszym kraju obostrzenia zmusiły organizatorów do zmiany daty. Gdy tylko pojawiło się zielone światło związane z możliwością ponownego otwarcia galerii i muzeów w Polsce, Galeria Sztuki Współczesnej przystąpiła do organizacji 20 – jubileuszowej edycji wystawy World Press Photo. Jest to jedyny pokaz tej wystawy na terenie Polski. Ograniczenia spowodowane koronawirusem wymusiły na galerii zmianę w wydarzeniach towarzyszących wystawie .Konferencja prasowa która towarzyszy co roku wystawie obyła się onilne również nie było tradycyjnego wernisażu a wystawa została otwarta w internecie. Wystawa prezentuje wyniki 63. edycji Konkursu World Press Photo. W konkursie nagradzani są profesjonalni fotografowie i ich najlepsze zdjęcia wykonane w minionym roku (w tym przypadku – 2019) – w kategorii zdjęć pojedynczych lub fotoreportaży. W tym roku, w konkursie wzięło udział 4282 fotografów ze 125 krajów, którzy nadesłali 73996 zdjęć. Zdjęciem roku jury World Press Photo fotografię wykonaną przez Yasuyoshi Chiba z Japonii dla Agencji France Press, przedstawiającą młodego człowieka recytującego poezję protestu, oświetlonego światłem telefonów komórkowych podczas przerwy w dostawach prądu w Chartumie w Sudanie. W tym roku w gronie laureatów jest także Polak. Tomek Kaczor za zdjęcie wykonane dla Dużego Formatu Gazety Wyborczej otrzymał pierwszą nagrodę w kategorii „Zdjęcie pojedyncze”. Fotografia przedstawia Ewę, 15-letnią Ormiankę, niedługo po przebudzeniu z katatonicznego stanu, będącego skutkiem tzw. syndromu rezygnacji, siedzącą na wózku inwalidzkim w ośrodku dla uchodźców w Podkowie Leśnej Program towarzyszący wystawie: Katalog do biletu! Codziennie! Pierwsza osoba, która zakupi bilet po g.12.00, 16.00 i 21.00 otrzyma niezwykłe wydawnictwo autorstwa Tomasza Gudzowatego (wielokrotnego laureata wystawy) , plakat lub katalogi GSW. -Oznacz się na IG @gswopole Przez cały okres trwania wystawy czekamy na Państwa ze smartfonami! Zachęcamy do robienia selfie w salach GSW i oznaczania nas na Państwa fotkach, poprzez użycie hasztagu #gswopole oraz #wpph2020. Po zakończeniu wystawy (stan na g.9.00 w dniu 22.marca 2021 roku) zliczymy najpopularniejsze posty na IG i nagrodzimy trzech laureatów katalogami wystaw World Press Photo z poprzednich lat. -W każdą niedzielę! Jeśli chcą Państwo zadać dodatkowe pytanie dotyczące wystawy, pracownicy merytoryczni GSW będą obecni w salach galerii w g.16.00 – 18.00, w każdą niedzielę! -Konkurs dla młodzieży „Moje zdjęcie roku”. Z biletem na wystawę World Press Photo, w czasie jej trwania, można zakupić pyszności na wynos w Kofeinie 2.0 z 10 % rabatem. INFORMACJA DLA ZWIEDZAJĄCYCH Informacja została przygotowana zgodnie z wytycznymi dotyczącymi udostępnienia instytucji dla zwiedzających w stanie epidemii COVID-19. Galeria otwarta jest dla zwiedzających od poniedziałku do niedzieli w godzinach 12:00 – 22:00, ostatnie wejście na wystawę o godzinie 21:30. Preferowaną formą płatności za bilety jest płatność bezgotówkowa (karta płatnicza, telefon). Liczba osób przebywających jednocześnie na wszystkich salach wystawowych nie może przekraczać 25 osób. Wystawę można zwiedzać indywidualnie i grupowo. Zwiedzanie wystawy w grupach zorganizowanych (powyżej 10 osób) jest możliwe po uprzedniej rezerwacji telefonicznej zgłoszonej pod numerem tel. 77 407 61 37 w godz. 8:00 – 16:00 od poniedziałku do piątku. Osoby odwiedzające Galerię są zobowiązane do przestrzegania zasad bezpieczeństwa: a) zasłaniania ust i nosa maseczkami lub w inny sposób, b) dezynfekowania rąk przy wejściu do Galerii, c) utrzymania co najmniej 2-metrowego dystansu między zwiedzającymi (nie dotyczy rodziców z dziećmi, osób mieszkających razem oraz osób opiekujących się osobami niepełnosprawnymi). Nie ma możliwości korzystania z szatni. Wystawa otwarta jest w dniach 20.02.2021 – 21.03.2021 World Press Photo – czynna codziennie w g.12-22 Wystawy w Aneksie GSW – czynne codziennie w g.10.00 -22.00 Galeria Sztuki Współczesnej znajduje się w Opolu przy Pl. Teatralny 12 Ceny biletów : CENNIK BILETÓW w czasie wystawy World Press Photo: -Bilet normalny 15,00 zł -Bilet ulgowy 10,00 zł -Bilet rodzinny (maksymalnie 5 osób) 50,00 zł -Bilet wstępu na wystawę z kartą „Opolska Rodzina” oraz „Opolski Senior” 1,00 zł Bilet ulgowy przysługuje: -Uczniom oraz studentom -Absolwentom szkół artystycznych oraz członkom związków i stowarzyszeń twórczych -Emerytom i rencistom Tekst i zdjęcia Mariusz Kunicki

63. edycja Konkursu World Press Photo w Opolu Dowiedz się więcej »

Premiera platformy Nowe Horyzonty VOD

Filmy dobrze wybrane. Ponad 200 starannie wyselekcjonowanych filmów, kino mistrzów, hity światowych festiwali i wyjątkowa oferta dla dzieci: to propozycje, które znajdą się na platformie Nowe Horyzonty VOD, stworzonej przez zespół Stowarzyszenia Nowe Horyzonty – organizatora MFF Nowe Horyzonty, American Film Festival i MFF Kino Dzieci, we współpracy z dystrybutorem Gutek Film, który jest partnerem projektu. W najbliższy piątek, 26 lutego, zapraszamy na ogólnopolską premierę platformy. Również 26 lutego o godz. 18:30 zapraszamy na transmisję live spotkania z zespołem Stowarzyszenia Nowe Horyzonty (na facebookowych profilach Nowych Horyzontów i Kina Dzieci), podczas którego opowiemy o ofercie i mechanizmie funkcjonowania NH VOD. Człowiek – nie algorytm Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty od 20 lat jest synonimem kina odważnego, autorskiego, innowacyjnego, wyznaczającego nowe trendy i ścieżki rozwoju kinematografii, z kolei Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci od 2014 roku udowadnia, że filmy dla młodego widza mogą jednocześnie bawić i przekazywać dobre wartości oraz że kontakt z ciekawym kinem można zacząć już od najmłodszych lat. Po sukcesie ubiegłorocznych, online’owych odsłon Nowych Horyzontów oraz Kina Dzieci organizatorzy postanowili skorzystać z dobrej, festiwalowej energii i zaproponować widzom możliwość oglądania filmów z nowohoryzontowym znakiem jakości przez cały rok. Filmy dostępne w ofercie NH VOD nie są wynikiem kalkulacji przeprowadzonych przez bezosobowe algorytmy. Wszystkie tytuły zostały wybrane przez doświadczone kuratorki i kuratorów, którzy od lat przygotowują program wydarzeń Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, selekcjonując filmy z najważniejszych festiwali na świecie – m.in. w Cannes, Wenecji, Toronto i Berlinie. Wśród tytułów dostępnych już od 26 lutego na platformie NH VOD znajdzie się kilkadziesiąt filmów, które zdobyły uznanie widzów, krytyków i jurorów MFF Nowe Horyzonty, w tym niedostępne na innych platformach VOD trzy zwycięskie filmy ostatnich edycji: Metamorfoza ptaków Catariny Vasconcelos, Przynęta Marka Jenkina oraz Holiday Isabelli Eklöf, a także głośny przebój ostatniej edycji, nagrodzony w Berlinie Dau. Natasza Ilyi Khrzhanovskiego i Jekateriny Oertel. Także tytuły sygnowane przez Kino Dzieci to selekcja najlepszych filmów dla młodego widza, które były prezentowane i nagradzane na światowych festiwalach, m.in. na Berlinale czy Cinekid. Mistrzowskie kino Nagrody i uznanie zdobyte na najważniejszych festiwalach nie są jedynymi wyznacznikami jakości oferty NH VOD. O filmowym poziomie platformy najlepiej świadczą nazwiska mistrzyń i mistrzów, których dzieła będzie można zobaczyć online od najbliższego piątku: Agnieszka Holland, Pedro Almodóvar, Xavier Dolan, Jim Jarmusch, Céline Sciamma, Ari Aster, Joon-ho Bong, Gaspar Noé, Paolo Sorrentino, Michael Haneke czy Alice Rohrwacher. Katalog filmów będzie regularnie poszerzany, do końca tego roku w ofercie znajdzie się około 500 różnych tytułów. Na NH VOD trafią filmy od Gutek Film i innych polskich dystrybutorów kina artystycznego oraz festiwalowe perły – w wielu przypadkach dostępne ekskluzywnie na platformie Nowych Horyzontów. Wyjątkowa oferta dla młodych widzów Na NH VOD znajdzie się kilkadziesiąt filmów dla najmłodszych widzów, w tym międzynarodowych przebojów prezentowanych w ramach MFF Kino Dzieci i ekranizacji bestsellerowych książek. Katalog dziecięcy wyróżnia się dopasowaniem każdego tytułu do grupy wiekowej – to rozwiązanie, którego widzowie nie znajdą na żadnej innej platformie online. Oferta jest opracowana tak, aby odpowiadać na potrzeby i możliwości percepcyjne dziecka w konkretnym wieku: produkcje skierowane do czterolatków nie przytłaczają szybkim montażem czy rozbudowaną, wielowątkową fabułą, a dziewięciolatki nie muszą obawiać się, że trafią na treści dla młodszych. Każdy z filmów to gwarancja dobrej zabawy dla całej rodziny i impuls do rozmowy na ważne tematy. Wśród tytułów dla młodych widzów znajdą się m.in.: trzy części Basi na podstawie książek Zofii Staneckiej oraz aż siedem części przygód Kacpra i Emmy; filmy z serii Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai; Jakub, Mimmi i gadające psy; nominowany do Oscara Mirai, a także klasyka kina pod znakiem Astrid Lindgren. Jak korzystać z platformy? Wystarczy wejść na stronę nowehoryzonty.pl/vod (adres będzie aktywny od 26 lutego), wybrać film, założyć darmowe konto (lub zalogować się na istniejące w serwisie nowehoryzonty.pl) i wykupić dostęp. Koszt pojedynczego dostępu zaczyna się od 7,90 zł; za tytuły pokazywane premierowo wystarczy zapłacić 9,90 zł; filmy dostępne ekskluzywnie na NH VOD kosztują 12,90 zł. Zakupiony film można zacząć oglądać w dowolnym momencie (seans trzeba dokończyć w ciągu 48 godzin od momentu kliknięcia w przycisk „Oglądaj”). Zakup pojedynczego dostępu jest możliwy bezpośrednio na stronie każdego z filmów. Promocyjne zestawy Dobre kino lubi towarzystwo. Na start platformy przygotowaliśmy specjalną ofertę: 49 zł za zestaw 15 filmów lub 89 zł za zestaw 30 filmów. Kupując zestaw można wybierać filmy spośród 216tytułów objętych promocją. Po jej wygaśnięciu zostanie wprowadzona stała promocja umożliwiająca zakup 5 filmów z całego katalogu w cenie 40 zł. Wszystkie tytuły objęte promocją będą specjalnie oznaczone na platformie NH VOD. Kierunek: rozwój Widzowie już pierwszego dnia skorzystają z w pełni funkcjonalnego serwisu, jednak poszczególne mechanizmy działania platformy będą ulepszane z biegiem czasu.

Premiera platformy Nowe Horyzonty VOD Dowiedz się więcej »

Przewijanie do góry