Kultura

Fryderyk Chopin – ikona polskiej tożsamości narodowej, powód do dumy, przedmiot licznych badań, wręcz – obiekt kultu i popkulturowy celebryta znany z butelek alkoholi i opakowań czekoladek. Do dzisiaj pozostaje ╴obok Jana Pawła II, Lecha Wałęsy czy Roberta Lewandowskiego – jednym z najbardziej znanych na świecie Polaków.  Jego muzykę uważa się za wytwór geniusza, ale też wykładnię tego, co polskie, patriotyczne, narodowe, „nasze”. Zdaje nam się, że o Chopinie wiemy wszystko, ale to nieprawda. Już pobieżne zerknięcie poza oficjalną, szkolną narrację o jego życiu i twórczości odkrywa przed nami wiele tajemnic i paradoksów. Tematów niewygodnych, a więc wypartych. Niepasujących do stereotypowych opowieści o tęsknocie za ojczyzną, bocianach nad ukwieconymi łąkami w mazurkach zaklętych czy o „Szopenie” ╴ romantycznym łamaczu serc niewieścich. W szafach Chopina jest tego sporo. Tak jest choćby ze sprawą listów miłosnych pisanych przez kompozytora do Tytusa Woyciechowskiego, przyjaciela z młodości, które otwierał często romantyczny zwrot: „Najdroższe życie moje!”, a kończyło pożegnanie: „ściskam Cię serdecznie, „w same-usta” pozwolisz?”.  Spektakl duetu Piaskowski/Sulima nie będzie jednak tylko alternatywną, queerową biografią Chopina. Posłuży ona twórcom za punkt wyjścia do przyjrzenia się temu, co przez wieki nie mogło się znaleźć w oficjalnej polskiej kulturze czy w ogóle w przestrzeni publicznej. Wszystkim temu, co nie mieściło się w kanonach, normach czy ideologiach i co w związku z tym pozostało niewypowiedziane i niespełnione. Muzyka Chopina stanie się portalem do zakamarków rzeczywistości i marginesów wyobraźni, ale też do poszukiwania w niej pocieszenia, otulenia i ucieczki. Przedstawienie ma też być przyczynkiem do rozmowy na temat skomplikowanej, nieoczywistej natury i źródeł twórczości, także tej uznawanej za „narodową”. Premiera spektaklu „I love Chopin” już 17 maja o godz. 19.00. Kolejne spektakle 18, 19, 27 i 28 maja w Wytwórni Filmów Fabularnych (ul. Wystawowa 1). Są jeszcze bilety na premierę (za 150 zł) i na kolejne spektakle (45, 55 zł).  Mat. Wrocławskiego Teatru Pantomimy

Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Entropia Słowa zapraszają na wystawę opracowań graficznych tekstów polskich piosenek PRE/TEKSTY. W wystawie udział wzięli studenci pracowni profesora Lecha Majewskiego oraz Justyny Czerniakowskiej na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kuratorami wystawy są Artur Wolski i dr Jarosław Wasik.

Dominika Zamara, sopran Sopran Dominika Zamara w 2006 roku zdobyła stypendium Państwowego Konserwatorium w Weronie. W 2007 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu . Dodatkowo szkoliła się uczęszczając na kursy indywidualne z Alidą Ferrarini, Bruno Polą, Enrico De Mori, który bardzo wpłynął na jej przyszły rozwój zawodowy.  Jej debiut w świecie operowym zaczął się w roku 2010 od udziału w operze La Boheme Giacomo Pucciniego gdzie wystąpiła w roli Mimi , pod dyrekcją Maestro Enrico De Mori. Od tego czasu jest postrzegana jako osoba dynamiczna i znana ze wszechstronności i walorów wokalnych. To sprawiło, że zaproponowano jej różne trasy koncertowe, które umożliwiły jej śpiewanie na scenach w większości krajów Europy, USA, Meksyku, Argentyny, Chin, Korei Południowej i Australii. Występuje w operach kompletnych, koncertach kameralnych i na festiwalach. Na uwagę zasługują występy w Carnegie Hall, Accademia del Teatro alla Scala di Milano, Mostra del Cinema i La Biennale di Venezia, w Teatro Olimpico w Weronie w roli Doriego w operze „Un Sunset” G. Coronaro, w Avery Fisher Hall w Lincoln Center w Nowym Jorku, Manuel Ponce Hall w Mexico City, w Teatrze Verdi w Padwie we współczesnej operze La Serva di Padova, w Auli Akademickiej Papieskiego Instytutu Muzyki Sakralnej w Rzymie, w Krakowie podczas Światowych Dni Młodzieży z udziałem Papieża. W Chicago w oratorium Stworzenie świata J. Haydna w National Opera Center w Nowym Jorku. W operze La Traviata w roli Violetty oraz na Festiwalu Operowym Mythos w operze Aida Verdiego w Antycznym Teatrze w Taorminie. Na Sycylii w mieście Scicli zainaugurowała pierwszą edycję Festiwalu In Canto Barocco, w Teatro Mercadante w Altamura, ariami koncertowymi S. Mercadante, w Nowym Jorku w Gloria Vivaldiego oraz w Sali della Protomoteca na Campidoglio w Rzymie. Od 2023 roku dołączyła do grona artystycznego New York Composer Circle jako Performing Artist Sopran. Wśród licznych nagród i wyróżnień otrzymała: Nagrodę Cartagine w Rzymie, Nagrodę Fonane’a w Rzymie w Watykanie. Dominika Zamara wymieniona jest w dwóch encyklopediach „Polscy Muzycy na Świecie , oraz „Encyklopedia Dziedzictwa Polonii Świata. Ambasadorowie Polonii ” oraz Nagrodę Kobiety Charyzmatycznej w Warszawie. W roku 2023 nagrodę American Prize Award – Chamber Vocal Music like performer soprano W swoim szerokim repertuarze od baroku po współczesność śpiewa w kilku językach. Dominika Zamara od kilku lat realizuje jeden ze swoich projektów, koncerty kameralne z ariami koncertowymi Vincenzo Belliniego i Fryderyka Chopina, dwóch kompozytorów, których łączy głęboka jedność duchowa.