Kultura

Teatr Polski zaprasza

Teatr Polski we Wrocławiu informuje, że trwają prace nad nowymi przedstawieniami, które niedługo zagoszczą w  repertuarze. „Massa tabulettea” 12 lutego rozpoczynają się próby do nowej sztuki w reżyserii Seba Majewskiego pod roboczym tytułem „Massa tabulettea” na podstawie powieści „Henry`ego Farrella „Co się zdarzyło Baby Jane”. Na premierę zapraszamy na Scenę Kameralną, 6 kwietnia. Ta bestsellerowa powieść została przeniesiona na ekran przez Roberta Aldricha. W role sióstr wcieliły się: Bette Davis i Joan Crawford, które stworzyły niezapomniane kreacje. Na scenie Teatru Polskiego główne bohaterki zagrają: Teresa Sawicka i Wojciech Ziemiański. W starej rezydencji w Beverly Hills mieszkają dwie byłe gwiazdy Hollywoodu. Choć właściwie to Blanche Hudson była gwiazdą, a Jane zawsze pozostawała w cieniu siostry. Bo kariera Jane jako cudownego dziecka trwała krótko. Teraz jednak Blanche, przykuta do wózka po wypadku, zdana jest na łaskę Jane. Obie pamiętają też słowa ojca: „Jesteście siostrami, płynie w was ta sama krew. A to oznacza, że zawsze musicie trzymać się razem, bez względu na wszystko”. Ale dla Jane ważniejsze staje się co innego… stara, tląca zazdrość, która przez te wszystkie lata drzemała jedynie, lecz tak naprawdę nigdy nie umarła. Tragedia wisi w powietrzu. A raczej zapuka do drzwi… Zapraszamy do obejrzenia nieco ekscentrycznego, ale i powracającego w taki sposób na naszą scenę, świetnego duetu aktorskiego. „Ożenić się nie mogę” Na scenie im J. Grzegorzewskiego, 11 maja odbędzie się premiera spektaklu „Ożenić się nie mogę” w reżyserii Grzegorza Kempinsky’ego, na podstawie dramatu Aleksandra Fredry o tym samym tytule. Próby do przedstawienia zaczynają się 5 marca. To mało znany dramat autora m.in. Ślubów panieńskich” w których zobaczymy obraz nowobogackiego świata. Czy kompatybilny ze współczesnością? O tym przekonamy się na majowej premierze w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Wśród odtwórców ról zobaczymy m.in., Aldonę Struzik, Martynę Witowską, Jakuba Giela i Mariusza Kiljana. „Ożenić się nie mogę” Fredry to z humorem, brawurą i przewrotnością napisana komedia o miłosnych perypetiach kilkorga bohaterów osadzona w realiach XIX-wiecznego świata nuworyszy. Wydaje się jednak zaskakująco aktualna, pokazując, że głupota i próżność się nie starzeją. To klasyka w nowoczesnym wydaniu. „Filadelfijska opowieść” Jednak najwcześniej, bo już 23 marca na Scenie Kameralnej odbędzie polska prapremiera spektaklu pt. „Filadelfijska opowieść” na podstawie sztuki Philipa Barry`ego pod tym samym tytułem. Próby do tej inscenizacji już trwają. Będzie to pierwsza premiera Teatru Polskiego w tym roku. Ta historia o życiu wyższych sfer amerykańskich nigdy wcześniej nie była wystawiana w Polsce, chociaż na świecie odniosła ogromny sukces, m.in. za sprawą filmu „Filadelfijska opowieść” oraz musicalu „Wyższe sfery”. Oba powstały jednak dość dawno, z pewnością więc warto poznać tę „komedię romantyczną” – jak chce reżyser – poprzez teatralna scenę, do którego włączone zostaną również piosenki. Specjalnie na potrzeby inscenizacji w Tatrze Polskim we Wrocławiu powstało pierwsze polskie tłumaczenie sztuki Philipa Barry`ego. Tracy Samantha Lord Haven to zamożna mieszkanka luksusowej dzielnicy Main Line w Filadelfii, która rozwiodła się z C.K. Dexterem Havenem, należącym do jej kręgu towarzyskiego, ponieważ nie sprostał on jej oczekiwaniom. Teraz ma ona wyjść za nuworysza George’a Kittredge’a. Dexter i wydawca czasopisma „Spy” Sidney Kidd wpadają na pomysł, by wprowadzić brukowego reportera Macaulaya „Mike’a” Connora i fotografkę Liz Imbrie jako przyjaciół rodziny, aby mogli zdać relację ze ślubu i wesela. Tracy nie daje się nabrać, ale niechętnie pozwala im zostać po tym, jak Dexter wyjaśnia, że Kidd ma szkodliwe informacje o obecnych wybrykach romansującego na lewo i prawo ojca Tracy, Setha. Zbliża się ślub, a Tracy czuje się rozdarta: narzeczony, ex-mąż, dziennikarz… Reżyserem spektaklu jest Stanisław Melski, którego „Bracia Karamazow” wciąż cieszą się niesłabnącą sympatią widzów naszego teatru. W głównych rolach zobaczymy: Tracy Lord – Beata Śliwińska Dinah Lord – Marika Klarman ( gościnnie) Margaret Lord – Iwona Stankiewicz Elizabeth ( Liz) Imbrie – Martyna Witowska Alexander ( Sandy) Lord – Jakub Grębski/ Marek Korzeniowski William (Wille) Tracy – Dariusz Bereski Macaulay ( Mikę) Connor – Błażej Michalski George Kittredge – Marcin Piejaś C.K Dexter Haven – Krzysztof Brzazgoń (gościnnie) Seth Lord – Marek Feliksiak Już dziś zapraszamy na polską prapremierę tego światowego hitu. Różewicz w Teatrze Polskim Informujemy ponadto, że trwają rozmowy o przygotowaniu „Próby rekonstrukcji” – scenariusza Agnieszki Wolny-Hamkało na podstawie utworów Tadeusza Różewicza, którego inscenizacji podejmie się Marta Streker. Różewicz jest rzadkim przypadkiem autora, który poprzez swoje dramaty, opowiadania i wiersze komentował na bieżąco niemal całe zeszłe stulecie Polaków. Dlatego mamy Różewicza egzystencjalistę, moralistę, nihilistę, ironistę – ale też Różewicza żarliwego, lirycznego, Różewicza pełnego humoru, eksperymentującego, zakochanego w kulturze śródziemnomorskiej. Jednak nade wszystko to autor, który potrafił jak nikt inny pokazać złożoność ludzkiej natury, w której wielkoduszność, bohaterski altruizm i współczucie sąsiaduje z egoizmem, okrucieństwem i bezmyślnością. Jednocześnie informujemy, że na scenach naszego teatru można zobaczyć tak interesujące przedstawienia jak „Cyrk bez przemocy”, który polecamy szczególnie młodszej widowni, „Biederamnn i podpalacze” „Francuska niespodzianka”, „Xięgi Schulza”oraz spektakle na Scenie na Świebodzkim w ramach cyklu „Świebodzki OFF”. Repertuar i opisy poszczególnych przedstawień znajdą Państwo na nasze stronie www.teatrpolski.wroc.pl

Teatr Polski zaprasza Dowiedz się więcej »

Don Giovanni w Operze Wrocławskiej

Po 8 latach znowu na deskach Opery Wrocławskiej zobaczymy i usłyszymy Operę Wolfganga Amadeusza Mozarta  Don Giovanni . Przed nami premiera  opery  w reżyserii brazylijskiego reżysera Andre Heller-Lopesa.  Ta klasyczna wersja będzie miała domieszkę folkloru peruwiańskiego i boliwijskiego. To arcydzieło literatury operowej. Jedno z najbardziej znaczących dzieł w historii opery. Znawcy gatunku podkreślają nie tylko genialną muzykę Wolfganga Amadeusza Mozarta, ale również nieustępujące jej libretto, które stworzył Lorenzo da Ponte. Historia nieustraszonego łowcy kobiecych serc, uwodziciela i cynika Don Giovanniego, to uniwersalna opowieść o ludzkich namiętnościach, niepohamowanej żądzy i karze, która dosięga głównego bohatera. Mozartowskie dzieło od dnia premiery, cieszy się nieustającą popularnością na całym świecie i uchodzi za jeden z najwybitniejszych utworów w całej spuściźnie kompozytorskiej Mozarta. Reżyseria André Heller Lopes Scenografia Renato Theobaldo Kostiumy Sofia di Nunzio Premiera 9,10 lutego w Operze Wrocławskiej. / Zdjęcia Mariusz Kunicki /

Don Giovanni w Operze Wrocławskiej Dowiedz się więcej »

Jubileuszowe 40 PPA już w marcu

40. Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu już od 22-31 marca 2019. Bilety na jubileuszową edycję rozeszły się jak przysłowiowe ciepłe bułeczki choć na niektóre wydarzenia jest jeszcze dostępna niewielka ilość. Pierwsze z takich wydarzeń to koncert, który w zeszłym roku niestety z powodów technicznych nie doszedł do skutku a była na nim oparta ubiegłoroczna kampania promocyjna ; chodzi o występ Between Music: AquaSonic.Hydraulofon, czyli zamknięta w szklanej tubie plątanina rurek i wentyli; kryształofon, wyglądający jak połączenie ręcznej maglownicy z kolekcją kieliszków; rotakorda – coś jak czara patefonu sklejona z fragmentami napędu motorówki. A do tego przystosowane do pracy pod wodą skrzypce, mikrofony, wodne organy i zestawy perkusyjne…Zebranie dziwnych, podwodnych sprzętów, opanowanie ich obsługi i jednoczesnego śpiewania tak, by się nie utopić oraz choreografii w pełnym zanurzeniu, bez aparatów tlenowych i często w kompletnej ciemności, zajęło grupie kierowanej przez Lailę Skovmand i Roberta Karlssona dziesięć lat. Efekt eksperymentów (i morderczych treningów) jest olśniewający. To nie tylko, rzecz jasna, koncert, ale także widowisko, oprawione kunsztowną grą światła, mające swoją dramaturgię i przesłanie. Dźwiękowe fenomeny generowane przez podwodnych wirtuozów zalecają się swoją „dziwnością”, ale sama muzyka – harmonijna, wypełniona rytmem, naturalna – pozostaje przystępna i szybko trafia do tej komory serca, w której chowają się dziecięce emocje dorosłego człowieka. Brzmi ciekawie a  jak to zabrzmi w rzeczywistości, będzie można przekonać się o tym 23 marca o godzinie 17.00 na Dużej Scenie Teatru Muzycznego Capitol. Kolejny koncert na który również jest jeszcze dostępna pewna pula biletów to Sevdaliza: The Great Hope Design. Pochodząca z Iranu Sevdaliza jest holenderską artystką totalną (kompozytorką, wokalistką, tancerką, reżyserką, malarką, rzeźbiarką) u progu międzynarodowej sławy.  Piosenki są dla Sevdalizy tylko jednym ze środków wyrazu (nietrudno usłyszeć ich najważniejsze źródła: staromodny trip hop, oszczędna elektronika klubowa, odrobina europejskiej muzyki klasycznej i sporo wpływów perskiej muzyki tradycyjnej), bo artystka najpełniej wyraża się w bogato i pomysłowo inscenizowanych formach filmowych, poruszających uniwersalne, ciągle przez ludzkość nieprzepracowane problemy: uprzedmiotowienie, zniewolenie, brak miłości. Sevdaliza pasuje do współczesnego świata, pełnego codziennych transgresji – i jednocześnie jest prowokacją wobec tych wszystkich, którzy chcieliby zaszufladkować ją jako Persian beauty. Sevdaliza z wirtuozerią posługuje się wyrwanymi z różnych kultur symbolami i hermetycznymi – a jednak czytelnymi! – aluzjami, żongluje stereotypami i tekstami kultury, które zostały, czasem słusznie, zapomniane. Jest delikatna, silna i odważna. Jest piękna. Jest kobietą. Jest człowiekiem. Jej występ odbędzie się 24 marca, 18:00 również na Dużej Scenie Teatru Muzycznego Capitol.Bilety na oba koncerty można nabywać zarówno w kasach ale również przez stronę internetową https://ppa.wroclaw.pl/ dostępne jest jeszcze kilka biletów do Klubu Festiwalowego ale tu taj warto się pospieszyć bo zostało ich zaledwie kilka.        Dla naszych czytelników będziemy mieli bilety na koncert OFF,  warto więc śledzić naszą stronę zarówno internetową jak i fb ponieważ konkurs pojawi się niebawem.

Jubileuszowe 40 PPA już w marcu Dowiedz się więcej »

Walentynki z Kasią Kowalską

Kasia Kowalska zaprasza wszystkich fanów do wspólnego spędzenia Walentynek w rock’n’rollowej atmosferze. Podczas koncertów z okazji święta zakochanych nie zabraknie największych przebojów artystki, takich jak „Prowadź mnie”, „Antidotum”, „A to co mam”, „Spowiedź”, „Być tak blisko”, „Co może przynieść nowy dzień”, „Coś optymistycznego”, „To co dobre” i utworów z nowej płyty. Walentynkowe koncerty odbędą się: 14.02.2019 Łódź – Klub Scenografia 16.02.2019 Opole – NCPP 17.02.2019 Bielsko Biała – Klimat Bilety można kupić tutaj: http://bit.ly/KasiaWalentynki Kasia Kowalska to jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek na polskiej scenie muzycznej. Ma w swoim dorobku wiele prestiżowych nagród, w tym: Fryderyki, Superjedynki, MTV European Awards oraz ponad milion sprzedanych płyt. Każdy z jej albumów pokrył się kilkukrotną platyną. W tym roku obchodzi jubileusz 25-lecia pracy artystycznej i wydała swój nowy album, „Aya”, na który jej fani czekali aż 10 lat. Krążek wylądował na pierwszym miejscu sprzedaży Empiku zanim płyta pojawiła się na sklepowych półkach. Mamy dla was kolejny konkurs z okazji zbliżających Walentynek. Opiszcie nam jak według was powinny wyglądać wymarzone walentynki swoje propozycje wyślijcie na e-maila:kunicki.dtv24@gmail.com do 13 lutego. Zwycięzca wybrany zostanie 14 lutego i poinformowany o wygranej e-mailowo.Do wygrania jedno podwójne zaproszenie na koncert w Opolu który już 16 lutego.Fundatorem nagrody jest Agora organizator koncertu.

Walentynki z Kasią Kowalską Dowiedz się więcej »

„Teatr na faktach” w Instytucie Grotowskiego

Prawdziwi ludzie, autentyczne historie, żywy język – to wszystko będzie można zobaczyć w Instytucie Grotowskiego podczas przeglądu spektakli teatru dokumentalnego „Teatr na faktach”, który odbędzie się w dniach 14–16 lutego 2019 roku. Będzie to niespotykana okazja, by w jednym miejscu zmierzyć się z historiami, które napisało życie. Projekt „Teatr na faktach” – od którego nazwę wziął także przegląd – rozpoczął się w październiku 2018 roku w Instytucie Grotowskiego. Uczestnicy warsztatów o teatrze dokumentalnym przeprowadzili wywiady, na podstawie których przygotowali spektakle, korzystając z różnych stylistyk i technik scenicznych, m.in. verbatimu. Ta rozpowszechniona w krajach anglosaskich technika, określana też jako dokument sceniczny, została spopularyzowana w Polsce przez moskiewski Teatr.doc jako sposób pracy nad spektaklem wzorowany na metodach dokumentalistów filmowych. Do udziału w projekcie zgłosili się m.in. profesjonalni aktorzy, absolwenci szkół aktorskich i kierunków humanistycznych, animatorzy kultury czy osoby zaangażowane w działalność kulturalną. Pomysłodawcą i opiekunem artystycznym projektu jest Krzysztof Kopka, obecnie pełniący obowiązki dyrektora artystycznego w Teatrze Polskim we Wrocławiu, teatrolog, tłumacz z języka rosyjskiego, reżyser. W ciągu 3 dni zobaczymy aż 9 premierowych spektakli. Przegląd otwiera spektakl „Korpo_racje” Przemysława Piskozuba i Mateusza Brodowskiego, który opisuje codzienne życie w korporacji. Znajdziemy w nim zachwyt i rozczarowanie pracą. W przedstawieniu „Hercia” w reżyserii Ady Tabisz poznamy historię samotnego, pozbawionego woli życia mężczyzny, który każdy dzień spędza na cmentarzu przy grobie ukochanej. „Łupiny” Justyny Arabskiej, Dominiki Feiglewicz i Małgorzaty Jakubowskiej to wielogłosowa opowieść o doświadczeniu bycia kobietą. Twórczynie zebrały opowieści m.in. 60-letniej zakonnicy i młodej kobiety chorującej na anoreksję. Jak często przychodzi nam żałować, że nie spytaliśmy o prywatne historie babci, sąsiada, znajomych, póki żyli? To pytanie, które na pewno zrodzi się po obejrzeniu „Pamiętnika” w reżyserii Jolanty Sakowskiej, czyli intymnej lektury pamiętnika nieżyjącej osoby. „Podejdź bliżej” Moniki Czajkowskiej, Pauliny Sobiś i Jędrzeja Bigosińskiego to próba zrozumienia fenomenu zakochania i pożądania, składająca się w opowieść o naszych pragnieniach i marzeniach. „Co po nas zostaje” Martyny Matoliniec i Aleksandra Maciejczyka jest świetnym przykładem teatru autobiograficznego. Chłopak i dziewczyna rozmawiają o swoich dziadkach. Bazując na wspomnieniach, próbują ich naśladować, jednocześnie grają w tym spektaklu też samych siebie. W dwóch z 9 prezentowanych na przeglądzie spektakli zagrają tzw. eksperci, czyli aktorzy, którzy stają się bohaterami własnej opowieści. „TanzGala” w reżyserii Roberta Traczyka przeniesie nas do świata tancerzy stylu Lindy Hop, a w „Nowych” w reżyserii Jakuba Tabisza młodzi emigranci z Ukrainy mówią o domu, marzeniach i lękach. Przegląd zamyka „Instrukcja montowania dzieci” Marcina Zabielskiego. Autor przeprowadził wywiady z kobietami odsiadującymi ciężkie wyroki w więzieniu oraz osobami z uzależnieniami. Na tej podstawie stworzył spektakl o relacjach z rodzicami oraz o tym, jak ważna jest ich rola. Wszystkie spektakle będą prezentowane w Sali Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego w Przejściu Żelaźniczym – za wyjątkiem „Korpo_racji” wystawianej w Studiu Na Grobli. Bilety do nabycia na platformie bilety.grotowski-institute.art.pl i przed spektaklami. Wieczorna odsłona przeglądu to „Praca w toku”, czyli czytanie performatywne. W tej części przeglądu, która będzie miała miejsce w Klubie Proza, znalazły się fragmenty scenariuszy, urwane rozmowy, dopiero co otwarte, nowe wątki opowieści, zaczątki spektakli i tematów, które nie mogły jeszcze zostać zaprezentowane w ostatecznej formie. Podczas pracy w toku uczestnicy projektu zaprezentują, nad czym dalej pracują, a także skonfrontują swoje zamiary z publicznością. Czytają: Aleksandra Białek, Mateusz Brodowski, Maciej Konarski, Henryk Mazurkiewicz, Katarzyna Płaskowicz, Sara Sulej. Wstęp wolny. Spektakle dokumentalne stanowią przeniesienie na scenę tego, co dzieje się poza nią. Jak mówi Jelena Gremina, teatr dokumentalny to „teatr, w którym się nie gra”. Przegląd w Instytucie Grotowskiego jest pierwszym tego typu wydarzeniem we Wrocławiu. Będzie pretekstem do pochylenia się nad poruszającymi historiami, dyskusji wokół niewygodnych tematów czy roli teatru non-fiction w Polsce. Więcej informacji na: https://bit.ly/2Fs85ty

„Teatr na faktach” w Instytucie Grotowskiego Dowiedz się więcej »

Przewijanie do góry