Muzyka

Strach się bać w Opolu

W niedzielne popołudnie 27 września w amfiteatrze w Opolu zagrała legendarna polska formacja rockowa – Lady Pank. Opole było ostatnim miastem na trasie „Strach się bać” w takcie której zespół gra utwory z większości swoich płyt który każdy z fanów zna. Była m.in.: Kryzysowa narzeczona, Mniej niż zero, Zamki na piasku, Vademecum skauta to tylko kilka z hitów które można było posłuchać i pośpiewać wraz z zespołem tego wieczoru. Zespół pojawił się po roku nieobecności dając po raz kolejny niezapomniane show. Trasę którą zakończył występ w Opolu zespół musiał zagrać w realiach Covidowych więc były obostrzenia co do ilości ludzi, nakaz stosowania masek oraz dezynfekcji rąk oczywiście był też komunikat o tym aby nie gromadzić się pod sceną w trakcie koncertu ale to nie przeszkadzało nikomu i spora grupka fanów pojawiła się pod sceną bawiąc się przez blisko dwie godziny naprawdę super. .Jan Borysewicz i Janusz Panasewicz oraz ekipa nie dają wytchnienia a każdy kolejny utwór zawsze wzbudza emocje. Zespół zadbał oprócz pięknej oprawy muzycznej i wizualnej o swoich fanów, ponieważ w autoryzowanym sklepiku można kupić płyty ,koszulki oraz inne gadżety z logo. Organizatorem koncertu była Firma Adria Art. Zespół zapowiedział że kolejny koncert w ich wykonaniu w Opolu odbędzie się 9 września 2021 a będzie to w trakcie jubileuszu 40-lecia zespołu. Zapraszamy do śledzenia naszej strony internetowej jak i fb bo szczegóły trasy pojawią się już wkrótce. Lady Panki zamknęły trudny tegoroczny sezon koncertowy w opolskim amfiteatrze. Tekst i zdjęcia Mariusz Kunicki

Strach się bać w Opolu Dowiedz się więcej »

Teatr Polski – Błękitny Pies

Teatr Polski wszedł w doskonałym stylu w nowy sezon. Prapremiera „Błękitny Pies” okazała się hitem !!! Ta mądra, kolorowa, roztańczona i rozśpiewana historia dla całej rodziny została zagrana i zaśpiewana brawurowo . W rolę Błękitnego Psa wcielił się Dariusz Bereski, który zaskarbił sobie sympatię młodej publiczności, ich mam i babć. W tej roli tańczy, śpiewa i opowiada dzieciom ciekawe historie. Brawurowo rolę Babci; Lokomotywy i Skorkowej zagrała Monika Bolly. To familijne przedstawienie muzyczne pokazuje historię czwórki dzieci, z których każde na swój sposób nie odnajduje się w społeczności. Spektakl adresowany jest do młodego odbiorcy, ale jego przesłanie ma bardzo uniwersalny charakter. Widza nie chcemy oszukać i nie oszukamy, zwłaszcza dzieci, które błyskawicznie wyczują fałsz. Aktorzy nie udają dzieci, tylko mają spróbować wejść w ich psychikę i postarać się przeżyć wszystko naprawdę – te rozterki, te emocje, te problemy i ten ból – mówi reżyserka spektaklu – Agata Skowrońska. – To przedstawienie ma dawać radość i nadzieję. Widać w tym spektaklu czujne oko Jana Szurmieja, dyrektora artystycznego Teatru Polskiego, którego „Xięgi Schulza” oczarowały publiczność muzyką i scenami tanecznymi. Warto wybrać się na „Błękitnego Psa” całą rodziną. To mądry, kolorowy, rozśpiewany spektakl. I ta nieskazitelna dykcja u aktorów !!! Jak ja tęskniłam za teatrem. I nieważne czy dla dorosłych czy dla dzieci. Za dobrym teatrem. A ten na pewno taki jest . Tekst: Maria Magdalena Nawrot, zdjęcia Mariusz Kunicki

Teatr Polski – Błękitny Pies Dowiedz się więcej »

Katie Melua we Wrocławiu

Katie Melua Live in Concert 2020 we Wrocławiu! Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na długo oczekiwany koncert Katie Melua!Pochodząca z Gruzji artystka wystąpi 9 października w Hali Stulecia. Katie Melua jest jedną z najbardziej popularnych wokalistek -sprzedała ponad 11 mln albumów, otrzymała za nie ponad 50 platynowych płyt w wielu krajach. Artystka pochodzi z Tbilisi (Gruzja),mając kilka lat przeniosła się razem z rodziną do Wielkiej Brytanii. Ukończyła prestiżową uczelnię -Brit School of Performing Arts. Jej niezwykły, głęboki i ciepły głos oraz sposób w jaki interpretuje utwory i opowiada historie piosenkami, stały się jej znakiem rozpoznawczym. Katie Melua jest jedną z najbardziej utytułowanych i najlepiej sprzedających się artystek w Wielkiej Brytanii. Wydała dotychczas 7 albumów studyjnych, które znalazły się na szczytach list przebojów: Call Off The Search, Piece By Piece, Pictures, The House, Secret Symphony, Ketevan oraz samodzielnie wyprodukowany In Winter. Znakomita autorka tekstów, kompozytorka i aranżerka takich hitów jak Nine Million Bicycles, The Closest Thing to Crazy. Od rozpoczęcia kariery w 2003 roku Katie Melua nieustannie koncertuje na całym świecie, urzekając publiczność swoim ciepłym głosem i czarującą osobowością. Na koniec 2019 roku zaplanowane jest wydanie koncertowego albumu z udziałem Gori Women’s Choir (Gruzińskiego Chóru Żeńskiego)-Live in Concert. Na koncertach w Polsce w 2020 roku publiczność będzie mogła usłyszeć wszystkie znane przeboje artystki, a także utwory z nowego studyjnego albumu nad którym obecnie pracuje. 9.10.20 godz.19.00 Hala Stulecia, ul. Wystawowa 1KATIE MELUA – Live in Concert 2020bilety: 280 z- I strefa, 230 zł – II strefa, 180 zł – III strefa, 150 zł – IV strefa, 120 zł – V strefaBilety dostępne online: https://www.eventim.pl/Katie_Melua_Wroclaw rezerwacje: bilety@o2.pl

Katie Melua we Wrocławiu Dowiedz się więcej »

„Lazarus” w Capitolu

„Lazarus” po raz pierwszy w Polsce: w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu Jan Klata reżyseruje słynny musical Davida Bowiego David Bowie & Enda Walsh LAZARUS spektakl zainspirowany powieścią THE MAN WHO FELL TO EARTH Waltera Tevisa w ramach porozumienia z Robert Fox i Jones / Tintoretto Entertainment i The New York Theatre Workshop Polska prapremiera 26 września 2020 na Dużej Scenie „Lazarus”, ostatnie dzieło wielkiego muzyka, zrealizowane w 2015 roku, to „hołd dla giganta popkultury”, pisali po nowojorskiej premierze krytycy. Do dzisiaj wystawiono „Lazarusa” przy rekordowych frekwencjach w m.in. w Londynie, Wiedniu i Hamburgu, planowane są kolejne produkcje. W Capitolu wystawimy polską prapremierę musicalu. W spektaklu zabrzmią największe przeboje Davida Bowiego: m.in. Life on Mars, This is Not America, Ashes to Ashes, i kilkanaście innych utworów – nowych albo na nowo zaaranżowanych przez Bowiego na potrzeby tego musicalu. Scenariusz Endy Walsha to sequel powieści science fiction „Człowiek, który spadł na Ziemię” („The Man Who Fell to Earth”) i filmu z 1976 roku, w którym David Bowie zagrał główną rolę. Film i książka opowiadają o przedstawicielach obcej cywilizacji, którzy szukają na Ziemi nowego miejsca do życia z powodu suszy, pustoszącej ich macierzystą planetę. Jeden z nich, Thomas Newton, funkcjonując w ludzkim przebraniu, wykorzystuje swoje umiejętności i wiedzę do zdobycia władzy i wpływów, aby umożliwić transport wody na swoją planetę. Dzięki swoim nadludzkim zdolnościom zdobywa fortunę, ale nabywa też ziemskich przywar: chciwości, egoizmu, popada w alkoholizm. Nie będzie mógł wykonać zadania, z którym przyleciał na Ziemię. „Lazarus” opowiada dalsze losy Newtona. W roli głównej wystąpi gościnnie Marcin Czarnik (TR Warszawa), obok niego w obsadzie artyści Capitolu: Justyna Antoniak, Klaudia Waszak, Ewa Szlempo-Kruszyńska, Alicja Kalinowska, Agnieszka Oryńska-Lesicka, Justyna Woźniak, Adrian Kąca, Artur Caturian, Albert Pyśk oraz Cezary Studniak. „Lazarus” miał swoją off-broadwayowską premierę w The New York Theatre Workshop 7 grudnia 2015 Jim Nicola, Dyrektor Artystyczny, Jeremy Blocker, Dyrektor Naczelny Realizatorzy David Bowie & Enda Walsh spektakl zainspirowany powieścią THE MAN WHO FELL TO EARTH Waltera Tevisa w ramach porozumienia z Robert Fox i Jones / Tintoretto Entertainment i the New York Theatre Workshop Tłumaczenie: Michał Juzoń Reżyseria: Jan Klata

„Lazarus” w Capitolu Dowiedz się więcej »

Nowy sezon Opery Wrocławskiej

Opera Wrocławska rozpoczyna nowy sezon artystyczny 2020/2021. – Będzie wyjątkowy – zapewnia Halina Ołdakowska, Dyrektor Opery Wrocławskiej – Znakomite premiery, gwiazdorskie obsady spektakli, superwidowisko, to tylko część z naszych propozycji na ten rok artystyczny – dodaje Halina Ołdakowska. Od lipca 2020 roku funkcję dyrektora Opery Wrocławskiej pełni Halina Ołdakowska – menedżer kultury, dotychczasowy zastępca dyrektora Narodowego Forum Muzyki; funkcję Dyrektora Artystycznego pełni światowej sławy śpiewak nowojorskiej MET, baryton Mariusz Kwiecień, a Dyrektorem Muzycznym został dobrze znany wrocławskiej publiczności, maestro Bassem Akiki. Funkcję kierownika baletu objął Marek Prętki – tancerz z ogromnym dorobkiem scenicznym, który przez 15 lat był związany z Staatstheater Stuttgart, a doświadczenie zdobywał u boku Piotra Antonowicza Piestova, który jest zaliczany do najwybitniejszych pedagogów baletu. – Opera Wrocławska to wspaniała wizytówka kulturalna Dolnego Śląska. Jestem przekonany, że widzowie docenią świeże i nowoczesne podejście do Opery, które można dostrzec w programie na rozpoczynający się nowy sezon artystyczny – mówi Cezary Przybylski, Marszałek Województwa Dolnośląskiego. Kierunek, w którym Opera Wrocławska będzie podążać pod kierownictwem Haliny Ołdakowskiej jest jasny. Jak sama mówi: – Będę dążyła do stworzenia teatru jedynego w swoim rodzaju. Teatru, który wyróżnia się spośród innych swoim artystycznym ID. W nadchodącym sezonie, w okresie od października do grudnia, będzie można zobaczyć spektakle, które były wystawiane w Operze Wrocławskiej już wcześniej. Będą to: Nabucco Giuseppe Verdiego, Poławiacze pereł Georges’a Bizeta, Kopciuszek Gioacchino Rossiniego, Cyganeria Giacomo Pucciniego, Dziadek do orzechów – Opowieść Wigilijna Piotra Czajkowskiego w fenomenalnej, cieszącej się ogromny zainteresowaniem adaptacji choreograficznej Youriego Vámosa, a także spektakle dla najmłodszych – Pchła szachrajka Macieja Małeckiego. Nie zabraknie również jesiennych koncertów symfonicznych Orkiestry Opery Wrocławskiej. Oprócz Gali Inauguracyjnej zaplanowano także Wieczór Operetkowy, Wieczór pieśni patriotycznej i Koncert kolędowy, podczas którego zaprezentują się soliści oraz Chór Opery. W styczniu zobaczymy pierwszą z premier, zaplanowanych na ten sezon artystyczny – Carmen Georges’a Bizeta. W kolejnych miesiącach na deskach teatru zostanie wystawiona Tosca Giacomo Pucciniego, Cosi fan tutte W. A. Mozarta. Sezon zwieńczy czerwcowe superwidowisko operowe w Hali Stulecia – Don Carlo Giuseppe Verdiego. W drugiej części sezonu nie zabraknie również spektakli, które gościły już wcześniej w teatrze, takich jak Don Giovanni W. A. Mozarta, Madama Butterfly Giacomo Pucciniego, Skrzypek na dachu Jerry’ego Bocka, czy wspaniałego baletu Giselle Adoplhe’a Adama. Wielkim wydarzeniem sezonu będzie także Gala Baletowa. Istotnym kierunkiem, w którym zmierzać będzie Opera Wrocławska, jest promocja młodych talentów. – Poszukiwanie i promocja młodych talentów to ważny cel opery – mówi Halina Ołdakowska. – Jedna z premier w tym sezonie obsadzona będzie młodymi artystami – studentami lub śpiewakami tuż po studiach – dodaje Ołdakowska. W lipcu, pod okiem dyrektora Mariusza Kwietnia, odbyły się przesłuchania dla solistów-wokalistów. Celem przesłuchań było odkrycie młodych talentów oraz zaproszenie ich do współpracy z Operą Wrocławską. Przeprowadzono również audycje baletowe, podczas których wybrano utalentowanych, młodych artystów, którzy zasilą w tym sezonie zespół tancerzy. Opera Wrocławska nie zapomina także o ważnej roli instytucji, jaką jest edukacja. W nadchodzącym sezonie z pewnością kontynuowane będą próby chóru dla miłośników literatury operowej. Działalność wznowi również Chór Amanti dell’Opera, cieszący się do tej pory ogromnym zainteresowaniem. W przygotowaniu są także zajęcia edukacyjne dla dzieci, w tym ukierunkowane na umuzykalnianie najmłodszej publiczności. W planach jest także wznowienie zajęć Studia baletowego. Ta propozycja zajęć tanecznych dedykowana będzie dwóm grupom: najmłodszym oraz dorosłym miłośnikom tańca. Dyrekcja Opery zapewnia o bezpieczeństwie udziału we wszystkich wydarzeniach w Teatrze: – Podczas spektakli i koncertów zapewniamy bezpieczne warunki uczestnictwa; zgodnie z reżimem sanitarnym, wynikającym ze stanu epidemii, znacznie ograniczyliśmy liczbę sprzedawanych biletów, usadziliśmy melomanów w najbardziej bezpiecznym dla nich układzie, zapewniamy dezynfekcją rąk, zobowiązujemy do noszenia masek ochronnych oraz wydzieliliśmy strefę dla seniorów – mówi Halina Ołdakowska. W nadchodzącym sezonie, ze względu na bezpieczeństwo sanitarne, obowiązywać będzie limit dwustu widzów na wydarzenie. Bilety na zaplanowane spektakle można zakupić w kasach oraz na stronie opera.wroclaw.pl. Zapraszamy do Opery Wrocławskiej.

Nowy sezon Opery Wrocławskiej Dowiedz się więcej »

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW ALL THAT YOU FEEL 2021 WORLD TOUR The biggest and most spectacular Pink Floyd tribute of all time!  22.02.2021 – Wrocław, Hala Stulecia Rozpoczęcie koncertu: godz. 20.00 Otwarcie bram: godz. 18.30 Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu:I kategoria –  185/ 205 PLNII kategoria –  170/ 190 PLNIII kategoria – 150/ 170 PLNIV kategoria – 130/ 150 PLN  Bilety do nabycia od 14 sierpnia, godz. 10.00 na stronach: shop.metalmind.com.pl (kolekcjonerskie),  www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletin.pl, Po ponad 30 latach grania muzyki Pink Floyd na całym świecie, w 2021 roku The Australian Pink Floyd Show kontynuuje trasę koncertową All That You Feel, podczas której zespół prezentuje wszystkie te kompozycje z każdego etapu twórczości Pink Floyd, które tak wiele znaczą dla fanów Floydów na całym świecie. Będzie to niezwykła przekrojowa podróż przez twórczość Floydów od płyty „Ummagumma” po „The Division Bell”, podczas której Aussie Floydzi z jeszcze większym oddaniem zaangażują się w dziedzictwo Barretta, Watersa, Gilmoura, Wrighta & Masona i oddadzą hołd legendarnym dokonaniom oryginalnego Pink Floyd. Najnowocześniejsze efekty świetlne, lasery, olbrzymie, nadmuchiwane postacie, nieskazitelny dźwięk i niesamowite brzmienie na żywo, które charakteryzowało koncerty Pink Floyd, wszystko to gwarantuje, że występ The Australian Pink Floyd Show będzie niesamowitym przeżyciem. The Australian Pink Floyd Show to koncertowa sensacja, już ponad 4 mln widzów w 35 krajach na całym świecie miało okazję zapoznać się z magią Pink Floyd w wykonaniu tego zespołu, a The Times opisuje show TAPFS jako „the gold standard”. Formacja w doskonały sposób potrafi uchwycić i przekazać ducha muzyki Floydów oraz samo jej brzmienie, przyciągając uwagę niesamowitymi wizualizacjami i efektami specjalnymi. Będzie to już dwunasta wizyta The Australian Pink Floyd Show w naszym kraju. Po raz pierwszy grupa zagrała w 2008 r. w katowickim Spodku, z roku na rok zbierając coraz bardziej entuzjastyczne recenzje i aplauz fanów. Po raz ostatni formacja wystąpiła u nas w lutym tego roku, dając niezapomniany koncert w TAURON Arena Kraków. Zarówno fani jak i media zgodnie podkreślają, że było to prawdziwe święto dla zwolenników Pink Floyd, majstersztyk w każdym calu i doświadczenie, które trzeba przeżyć samemu, aby zrozumieć fenomen tego zespołu. The Australian Pink Floyd Show to niepowtarzalna okazja aby na własnej skórze przekonać się, lub też po prostu dowiedzieć, na czym polega ponadczasowy fenomen Pink Floyd! The Australian Pink Floyd Show to zespół, który przez wiele lat pracował na swój ogromny sukces doprowadzając swój występ do perfekcji. Zespół tworzą znakomici muzycy, którzy zdecydowali się poświęcić ogromną część swojego życia, aby stworzyć fantastyczne widowisko, które zdoła sprostać legendzie. Dbałość o każdy najmniejszy szczegół, zatrudnienie techników oświetleniowych, jak również akustyka Colina Norfielda, którzy współpracowali z zespołem Pink Floyd powoduje, że ich koncerty to idealna rekonstrukcja występów Floydów. Muzycy z niebywałym pietyzmem podchodzą do kwestii brzmienia, używając dokładnie tych samych instrumentów na których grali słynni Brytyjczycy. Kunszt, jak i profesjonalizm całego przedsięwzięcia docenił sam zespół Pink Floyd, który niejednokrotnie pojawiał się na koncertach TAPFS. W 1996 roku formację spotkał niezwykły zaszczyt, grupa The Australian Pink Floyd Show została poproszona o występ na 50 urodzinach samego Davida Gilmoura, gdzie do muzyków na scenie dołączyli Richard Wright i Guy Pratt, aby wspólnie wykonać utwór „Comfortably Numb”! W rezultacie The Australian Pink Floyd Show jako jedyny 'tribute band’ zespołu Pink Floyd zyskał oficjalne uznanie formacji oraz specjalną rekomendację samego Davida Gilmoura. TAPFS zaczynał w 1988 roku, grając w lokalnych australijskich pubach, obecnie zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Kanadzie osiągnął status mega gwiazdy, szczelnie wypełniając stadiony oraz ogromne hale koncertowe. Takiego sukcesu nie można określić inaczej niż fenomenalny. Zespół występował już w prawie wszystkich zakątkach świata poczynając od Sydney, poprzez największe hale Europy, a kończąc na tak egzotycznych miejscach jak Chile czy Panama, wszędzie spotykając się z niesamowicie entuzjastycznym przyjęciem zarówno ze strony fanów, jak i krytyków. W 1993 roku muzycy pojawili się na pierwszym Międzynarodowym Konwencie Fanów Pink Floyd, gdzie zyskali przychylność jednej z najbardziej wymagających publiczności, która kiedykolwiek mogłaby pojawić się na ich koncercie. Doskonale dopracowany dwugodzinny show, niesamowita gra świateł, projekcje wideo oraz charakterystyczne wizualizacje sprawiają, że ich koncerty są wiernym odzwierciedleniem wydarzenia, jakim był każdy koncert Floydów. „Grają lepiej Pink Floyd niż Pink Floyd” – Daily Mail, Londyn „Najlepszy Tribute Show na świecie” – The Times, Londyn „Pinkredible!” – Birmingham Mail, Birmingham „W istocie są naprawdę bardzo, bardzo dobrzy” – David Gilmour

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW Dowiedz się więcej »

Przewijanie do góry