Kultura

Kaligula w Teatrze Polskim

Zapraszamy na PREMIERĘ Z WIDZAMI  spektaklu „Kaligula” w reż. Roberta Czechowskiego (premiera online odbyła się  dokładnie 3 miesiące temu – 26 marca 2021 r.) w sobotę, 26 czerwca 2021 r. SPEKTAKL Z WIDZAMI – 27 czerwca 2021 r. „Świat, taki, jaki jest, jest nie do zniesienia. Dlatego też potrzebuję księżyca lub szczęścia, lub nieśmiertelności; czegoś, co wydaje się szalone, ale nie należy do tego świata”. Albert Camus bardzo mocno akcentował uniwersalne walory swojej sztuki,  traktując świat antyku jako pretekst do analizy konstrukcji współczesnego świata i rządzących nim zasad. Szczególnie dzisiaj, w czasie upadku wszelkich autorytetów i dekonstrukcji fundamentów naszej cywilizacji „Kaligula” wydaje się tekstem wyjątkowo aktualnym. Świat, który konstruujemy na scenie jest na wskroś współczesny. W scenografii, kostiumach, muzyce nie znajdziemy śladu antyku. Jedynie wizualizacje momentami nawiązują do antycznych źródeł. Na rzeczywistość sceniczną patrzymy z perspektywy bardzo młodego współczesnego chłopaka, w t-shircie i dżinsach, który nie ma ambicji dorównywania antycznym bohaterom. Po traumatycznych doświadczeniach (nieudana próba samobójcza) znajduje się w metaforycznej „klinice”. Zmagając się z odwiecznymi dylematami egzystencjalnymi rozpaczliwie szuka odpowiedzi na fundamentalne, ontologiczne pytania: jak skonstruowany jest świat, czy w ogóle ma jakikolwiek sens i jakimi zasadami się w nim kierować?  Nasz bohater niesie na swoich barkach ciężar filozofii i wizji Camusa, w największym skrócie polegającej na tym, że świat jest skonstruowany w sposób nielogiczny, absurdalny, nie da się go w żaden sposób uchwycić rozumem, mechanizmami racjonalnego myślenia. Człowiek jest bezbronny.  Jedynym pewnikiem jest śmierć, która jest kresem wszystkiego. Dalej jest tylko nieodgadniona, bezduszna czeluść, nicość. Nie ma żadnych bogów. Nie ma nagrody, ani kary. Wszystkie czyny są jednakowo istotne i jednakowo nieważne. Jedyne co pozostaje wobec absurdalności świata to bunt, który z góry skazany jest na porażkę. Z bezsilności wobec przytłaczających go pytań, nasz bohater zakłada maskę cesarza Kaliguli. To daje mu pozorną siłę w konfrontacji z labiryntem świata. Kliniczni współtowarzysze stają się patrycjuszami, personel szczurami – zwiastunami śmierci. Subiektywna narracja bohatera kreuje figury, których nie ma w sztuce Camusa (Drusilla, Oddech, Cienie…). Kluczowe stają się lustrzane odbicia zwielokrotnienia. Kaligula rozpada się na wiele postaci, które dryfują w świecie iluzji. Religia, sztuka, miłość – wszystko jest iluzoryczne. Jednak wydają się konieczne.  Konstrukcja świata jest jedynie pozorem czegoś trwałego, ale bez niej nie da się żyć. Coś krzyczy w Chłopaku-Kaliguli „Dajcie mi jeden argument, który pozwoli mi nie strzelić sobie w łeb!”. ROBERT CZECHOWSKI O „KALIGULI” Realizacja „Kaliguli” Alberta Camusa w Teatrze Polskim we Wrocławiu jest dla mnie sentymentalnym powrotem do „gniazda”. To właśnie tutaj stawiałem swoje pierwsze teatralne kroki, podczas zajęć z legendarnym dziekanem, fantastycznym aktorem, moim Mistrzem –  Igorem Przegrodzkim. Dokładnie 40 lat temu w sali 205, gdzie obecnie odbywają się nasze „stolikowe” próby analityczne, będąc studentem pierwszego rocznika Wydziału Aktorskiego PWST we Wrocławiu z wypiekami na twarzy słuchałem niepowtarzalnych refleksji, rad, anegdot naszego Dziekana. Teraz po zatoczeniu wielkiego kręgu wracam do matni. Zaraz po szkole, już jako aktor „wylądowałem” w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, następnie w Teatrze Polskim, gdzie moim dyrektorem był właśnie Igor Przegrodzki. Kolejnym etapem była przygoda z filozofią na Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie, gdzie spotkałem tak wybitnych filozofów jak: Józef Tischner, Michał Heller, czy Józef Życiński. Naturalną konsekwencją moich wcześniejszych doświadczeń było podjęcie studiów na Wydziale Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Istotne piętno na moim myśleniu o teatrze odcisnęli m.in.  Krystian Lupa, Jan Peszek, czy Jerzy Jarocki. Potem „wsiadłem” na karuzelę reżysersko-dyrektorską i z całym bagażem doświadczeń ponownie stanąłem w sali 205, z dziecięcym zaciekawieniem czym tym razem obdarzy mnie „mój i nie mój” Teatr Polski. „Kaligula” A. Camusa jest dla mnie tekstem szczególnym i bardzo osobistym. To właśnie jego interpretacją zdawałem egzamin na Wydział Reżyserii Dramatu PWST. W moim przekonaniu ta sztuka najpełniej oddaje smak, zapach, oddech, tętno ……inicjacji, także tej teatralnej. Jest próbą zdefiniowania tej ponad 40-letniej podróży. JAK GRAMY? Premiera Z WIDZAMI  w sobotę, 26.03.2021 o godz. 19.00.  W niedzielę, 27.03.2021 o godz. 19.00 zapraszamy na spektakl Z WIDZAMI. Bilety można nabyć poprzez naszą stronę internetową: https://www.teatrpolski.wroc.pl/repertuar/ więcej na stronie: https://www.teatrpolski.wroc.pl/przedstawienie/kaligula/

Kaligula w Teatrze Polskim Dowiedz się więcej »

Męskie Granie powraca w nowej formule

Po rocznej przerwie spowodowanej pandemią powraca najpopularniejsza polska trasa koncertowa – Męskie Granie. Projekt sponsorowany przez markę Żywiec od lat przełamuje schematy myślenia o muzyce i odważnie łączy różnorodne gatunki i style. W tym roku, ze względu na ograniczenia pandemiczne, muzycy zagrają w czterech miastach, a koncerty odbędą się zarówno w piątki, jak i soboty. Przedsprzedaż biletów została zaplanowana na 21 czerwca, a premiera tegorocznego singla – na 30 czerwca. Nowa formuła Przez ostatnie miesiące wszyscy musieliśmy radzić sobie z obostrzeniami i do niedawna nie było wiadomo, czy tego lata będzie można bawić się na koncertach. Także organizacja niezwykle popularnej trasy Męskie Granie stała pod znakiem zapytania. Ku uciesze licznych fanów, już wkrótce wystartuje jednak dwunasta edycja projektu, choć zmianie ulegnie jej formuła, która została dostosowana do wymogów pandemicznych. W tym roku trasa zawita do czterech polskich miast: Krakowa (6-7 sierpnia, Muzeum Lotnictwa), Warszawy (13-14 sierpnia, Tor Służewiec), Poznania (20-21 sierpnia, Park Cytadela) oraz Żywca (27-28 sierpnia, Amfiteatr pod Grojcem). W tym ostatnim mieście, 28 sierpnia, zrealizowany zostanie streaming na żywo. Podczas piątkowych koncertów usłyszeć będzie można Męskie Granie Orkiestra 2020 w składzie Daria Zawiałow, król oraz Igo, a w sobotę – stworzony na 2021 rok zupełnie nowy zespół, który poznamy już 30 czerwca podczas premiery singla. Wcześniej, 21 czerwca, przed startem przedsprzedaży, ujawniony zostanie pozostały line-up. Bilety Wszystkie koncerty zostaną zorganizowane zgodnie z aktualnym na dzień imprezy rozporządzeniem o organizacji imprez kulturalnych i rozrywkowych w trakcie epidemii wirusa SARS-CoV-2 w Polsce. To oznacza, że dostępna będzie ograniczona pula biletów dla osób niezaszczepionych oraz pula dostępna wyłącznie dla osób, które w dniu imprezy będą mogły przedstawić aktualny certyfikat potwierdzający zaszczepienie przeciwko COVID-19 w postaci kodu QR. Przedsprzedaż biletów rozpocznie się 21 czerwca o 12.00 i potrwa do 23.59 lub do wyczerpania puli. Dostępne tego dnia bilety będą mogli zakupić jedynie klienci eBilet i Allegro posiadający usługę Allegro SMART!, wchodząc na dedykowaną stronę wydarzenia. Allegro SMART! to usługa, dzięki której każdy może cieszyć się z darmowych i nielimitowanych dostaw oraz dostępu do specjalnych okazji czy przedsprzedaży. Regularna sprzedaż wystartuje już 22 czerwca w samo południe. Płatność za bilety – zarówno 21, jak i 22 czerwca – będzie możliwa jedynie przy pomocy BLIKA. Aby jej dokonać potrzebny jest telefon z aplikacją mobilną banku – po wpisaniu kodu BLIK transakcję zatwierdza się PIN-em w swojej aplikacji. Bilety jednodniowe dostępne będą w cenie 189 zł. Nowością są karnety dwudniowe na dane miasto, dostępne w cenie 319 zł. Dwie orkiestry – Cieszymy się, że w tym roku znów będziemy mogli spotkać się z fanami najlepszej polskiej muzyki – mówi Dorota Nowakowska, Manager Marki Żywiec. – W ubiegłe wakacje, gdy nie mogliśmy zrealizować regularnej trasy, bardzo tęskniliśmy za wielkimi emocjami towarzyszącymi nam pod sceną i tego lata z pewnością będziemy chcieli dostarczyć ich jeszcze więcej niż do tej pory. Na sierpniowe koncerty zdecydowaliśmy się zaprosić także skład Męskie Granie Orkiestra 2020. To doskonała szansa, aby usłyszeć ich materiał, który wybrzmiał tylko raz podczas finałowego koncertu w Żywcu. Specjalnie na tegoroczną trasę stworzyliśmy także nowy zespół, a jego muzycznych interpretacji będzie można posłuchać w każdą sobotę sierpnia – dodaje Nowakowska. Partnerem płatności jest BLIK. Tego lata Męskie Granie odwiedzi następujące miasta: 6 i 7 sierpnia – Kraków, Muzeum Lotnictwa 13 i 14 sierpnia – Warszawa, Tor Służewiec 20 i 21 sierpnia – Poznań, Park Cytadela 27 i 28 sierpnia – Żywiec, Amfiteatr pod Grojcem

Męskie Granie powraca w nowej formule Dowiedz się więcej »

Znamy finalistów 41 PPA

Dziś 11.06.2021r. odbył się pierwszy koncert w Przeglądzie Piosenki Aktorskiej ” Konkurs Aktorskiej Interpretacji Piosenki” wreszcie na żywo na scenie Capitolu. Decyzją członków Rady Artystycznej Przeglądu Piosenki Aktorskiej – w składzie Justyna Szafran, Konrad Imiela, Mariusz Kiljan, Michał Litwiniec, Krzysztof Mieszkowski, Jerzy Satanowski, Bogusław Sobczuk oraz Cezary Studniak, dyrektor artystyczny PPA – w Finale Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki wystąpią:Dominika Feiglewicz – aktorka, absolwentka krakowskiej PWST, w Teatrze Słowackiego w Krakowie odpowiada za tworzenie przestrzeni i wydarzeń dostępnych osobom z niepełnosprawnościami. Wykonała w języku migowym „The Pocket Knife” PJ Harvey i „*** nie potrafię”, kompozycję Nameny Lali do tekstu Haliny Poświatowskiej. Akompaniowała jej Natalia Orkisz – śpiew i looper.LENDA/KOZUB, czyli Paulina Lenda-Kozub i Piotr Kozub, małżeństwo muzyków, laureaci 24. OFPA w Rybniku. Zaśpiewali „To, co mam”, kompozycję autorstwa własnego i Marcina Borsa z tekstem Pauliny Lendy-Kozub i „Ej, raz”, tradycyjny utwór z repertuaru Charles’a Aznavoura w tłumaczeniu Wojciecha Młynarskiego, oraz na życzenie jury trzecią piosenkę: „Onoda”, kompozycję autorstwa własnego i Marcina Borsa z tekstem Pauliny Lendy-Kozub.Marta Mazurek – aktorka filmowa i telewizyjna, szerokiej publiczności znana z serialu „Wojenne dziewczyny” i filmu „Córki dancingu”. Zaśpiewała „Balladę o sierotce” Jana Malisza i „The Devil” PJ Harvey w tłumaczeniu Michaliny Olszańskiej. Grała na fortepianie, towarzyszyły jej Maria Klich na lirze korbowej i Katarzyna Kapela na bębnie. Michał Murawski – absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie, Filii w Białymstoku, laureat OFPA Reflektor w Koszalinie. Zaśpiewał „Govindam” Huberta Dobaczewskiego i „The end” The Tiger Lillies. Akompaniował mu Jakub Olszewski – perkusja/ gitara. Paulina Wróblewska – studentka Akademii Teatralnej w Warszawie. Zaśpiewała „Małgośkę” Katarzyny Gaertner i Agnieszki Osieckiej, i „Nie pytaj o Polskę” Grzegorza Ciechowskiego. Grała na pianinie, akompaniował jej Rafał Rokicki na gitarze elektrycznej. Monika Zapaśnik – legniczanka, anglistka, wokalistka i tekściarka, członkini zespołu HuRaban. Zaśpiewała „Gwałć mnie”, własny tekst na podstawie „Rape me” Kurta Cobaina i „Com uczynił?” z muzyką Czesława Niemena i Hanny Włodarczyk, z tekstem Bolesława Leśmiana i Anny Podczaszy, i na życzenie jury trzecią piosenkę: „Kobiety są złe”, kompozycję własną i Hanny Włodarczyk, z własnym tekstem. Akompaniowały jej Hanna Włodarczyk na gitarze klasycznej i Fabiana Raban na kontrabasie. Piotr Zubek – wokalista, zwycięzca wielu festiwali i konkursów wokalnych. Zaśpiewał „Zielony”, kompozycję własną i Dominika Światkowskiego, z własnym tekstem, i „Tnę, tnę, tnę, czyli kariera damskiego fryzjera” Macieja Małeckiego i Grzegorza Wasowskiego, oraz na życzenie jury trzecią piosenkę, „Balladę o późnej starości Don Kichota” Jerzego Derfla i Wojciecha Młynarskiego. Akompaniował mu na fortepianie Dominik Światkowski. Finalistki i finaliści otrzymują nagrodę w wysokości 3 tysięcy złotych za wejście do Finału.Finał Konkursu będzie miał miejsce w Teatrze Muzycznym Capitol w dniu 18 czerwca 2020 r.Finalistów oceniać będzie jury w składzie: Anna Gacek – dziennikarka muzyczna, Renata Przemyk – wokalistka, Justyna Szafran – aktorka, Marcin Liber – reżyser i Jacek „Budyń” Szymkiewicz – muzyk. Nagrody w Finale to:Grand Prix 41. PPA – statuetka Tukana Złotego i 25 tysięcy złotych, statuetka Tukana Dziennikarzy, statuetka Tukana Publiczności, nagroda Stowarzyszenia Autorów ZAiKS za najlepsze wykonanie piosenki polskiej – 10 tysięcy złotych, nagroda Polsko-Niemieckiego Towarzystwa Kulturalnego Polonica – 4 tysiące złotych wraz z zaproszeniem do udziału w 28. edycji festiwalu Rock & Chanson w Kolonii, nagroda Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu – 50 godzin sesji nagraniowej w Studiu Nagrań (w tym: nagranie, miks i mastering), oraz nagroda specjalna Radia RAM – koncert RAM Session, zorganizowany przez Radio RAM we Wrocławiu i transmitowany na 89,8 FM oraz w internecie.

Znamy finalistów 41 PPA Dowiedz się więcej »

Kino Nowe Horyzonty poleca

Spotkanie z Magnusem von Hornem i przedpremierowy pokaz filmu „Sweat” Kino to miejsce otwarte na rozmowy i spotkania z twórcami, a tych w Kinie Nowe Horyzonty nie brakuje. Tym razem, w środę 16 czerwca o 19:00, wrocławska publiczność będzie miała okazję wziąć udział w specjalnym przedpremierowym pokazie filmu „Sweat” – jednym z najgłośniejszych polskich tytułów ostatnich miesięcy, zakwalifikowanym do oficjalnej selekcji ostatniego festiwalu w Cannes. Po seansie z widzami Kina Nowe Horyzonty spotka się reżyser filmu Magnus von Horn oraz producent Mariusz Włodarski. „Sweat” to przejmująca opowieść o kilku dniach z życia instagramowej influencerki, która pomimo ogromnej popularności, mierzy się z uczuciem dojmującej samotności. W internecie ma setki tysięcy followersów, w realu otacza ją grupa lojalnych współpracowników, a na imprezach każdy próbuje ją poznać. Jednak kiedy jest w domu i wyłącza telefon, zostaje zupełnie sama. Choć z łatwością, spontanicznie i bez cenzury dzieli się swoją codziennością z tysiącami nieznajomych, jej prywatne życie w ogóle nie przypomina kolorowego świata z Instagrama. Film nagrodzonego Paszportem Polityki Magnusa von Horna okazał się sensacją ostatniego festiwalu w Gdyni, gdzie został wyróżniony aż pięcioma nagrodami (Najlepsza reżyseria, pierwszoplanowa rola kobieca, drugoplanowa rola kobieca, montaż oraz zdjęcia). Reżyser znany z głośnego debiutu fabularnego „Intruz”, w swoim najnowszym filmie zręcznie łączy intymny, kameralny dramat z konwencją thrillera, by opowiedzieć o tęsknocie za miłością w świecie, w którym kochają cię tłumy. Spotkanie w Kinie Nowe Horyzonty to znakomita okazja, by dać się wciągnąć w intrygującą dyskusję z twórcami filmu i porozmawiać o inspiracjach i procesie powstawania produkcji.

Kino Nowe Horyzonty poleca Dowiedz się więcej »

Cleo i Supernova

Piątkowy koncert w opolskim Amfiteatrze na dobre otworzył sezon imprez w Opolu. Było to co prawda czwarte wydarzenie w amfiteatrze ale pierwsze z udziałem tak dużej publiczności. Podczas koncertu, przy wypełnionych trybunach Amfiteatru (trzymając się obostrzeń), Cleo zaśpiewała swoje największe przeboje. Koncert odbył się w ramach trasy koncertowej SuperNOVA choć pierwotnie miał on obyć się w Stegu Arenie ale niestety nie doszedł do skutku z powodu Covid 19 i związanych z tym wytycznych .Trasa promująca płytę SuperNOVA. koncert przenosi słuchacza do świata, w którym nie ma ograniczeń dla brzmień i barw. Cleo odważnie sięga po nowoczesne światowe rozwiązania, jednocześnie pielęgnując sznyt swoich tanecznych przebojów. Twórczyni postarała się, aby jej muzyczna galaktyka była barwna, charakterystyczna i diametralnie odmienna od tego, co słyszymy na płycie „vinyLOVA”. Cleo zwinnie przeskakuje od syntetycznych brzmień rodem z lat 80., poprzez taneczne housowe produkcje, aż po mięsiste trapowe bity, pokazując przy tym wszechstronność i ogromne możliwości twórczego warsztatu. Przed gwiazdą wieczoru na scenie pojawiła się Natalia Gosztyła, która wprowadziła nas w taneczny nastrój i spowodowała, że publiczność od pierwszych taktów super się z nią bawiła ale również śpiewała utwory które nam zaprezentowała. Organizatorem koncertu była firma Eskander ,która zaprasza również na kolejne wydarzenie do amfiteatru już 10 czerwca na wszystkich spragnionych dobrej zabawy czeka Polska Noc Kabaretowa bilety w sprzedaży na stronie https://kabaretowebilety.pl/fbclid=IwAR115Ya9b05vj6mR1oI7Wb2yMc9lf78T32GTNenYFaDNB-bbiQEjw9ccoUk Zdjęcia i tekst Mariusz Kunicki

Cleo i Supernova Dowiedz się więcej »

Przewijanie do góry