Królowa Śniegu w Operze Wrocławskiej
Królowa Śniegu w Operze Wrocławskiej Dowiedz się więcej »
. Państwowy balet Gruzji “Aphkhazeti” APHKHAZETI to wyjątkowe połączenie gruzińskiego tańca, silnie zakorzenionego w tradycji tego narodu, ze współczesną choreografią i muzyką. To zespół o niespełna 100-letniej historii, oficjalnie założony w 1931 roku, który nieustannie koncertuje po całym świecie, przybliżając widzom wszystko, co w gruzińskiej kulturze najpiękniejsze – tradycję, folklor i niebywałą energię. Wojna w Abchazji i późniejsza rosyjska okupacja całego regionu zmusiły artystów, by przenieść się w 1992 roku do Tbilisi, ale mimo trudności, APHKHAZETI zachował swój charakter, umiejętności i niepowtarzalny koloryt! W marcu 2021 roku – wraz z pojawieniem się młodego i utalentowanego dyrektora artystycznego, legendarnego Bachana Chanturia – rozpoczął się nowy etap w historii zespołu. Przez wiele lat był on jednym z głównych solistów Baletu Narodowego Gruzji Sukhishvili, a swoje doświadczenie i cały talent wykorzystał, by stworzy nową choreografię do tradycyjnych tańców. Zaprosił znanych kompozytorów gruzińskich, wspólnie przygotowali niepowtarzalny akompaniament muzyczny i to właśnie ten program – Choreonicon – zaprezentuje w Polsce! APHKHAZETI to tradycyjne fragmenty muzyki gruzińskiej w zupełnie nowej odsłonie, wykonane przez orkiestrę na żywo, a także widowiskowe tańce różnych regionów w interpretacji legendarnego Bachana Chanturia! Innowacja była tak przełomowa, że w ciągu ostatnich dwóch lat zespół występował w wielu regionach Gruzji, koncertując także poza jej granicami. Etniczność, balet i nowoczesność, czyli zachwycające show, jakiego w Polsce jeszcze nie było! Czas trwania koncertu – 2 godziny. 14.12.2024 Opole Stegu Arena 15.12.2024 Poznań Sala Ziemi 16.12.2024 Łódź Teatr Wielki 18.12.2024 Olsztyn Filharmonia 19.12.2024 Gdynia Polsat Plus Arena 20.12.2024 Bydgoszcz Hala Łuczniczka 21.12.2024 Lublin Centrum Spotkania Kultur Bilety dostępne:https://www.kupbilecik.pl/baza/12075/Gruzi%C5%84ski+Pa%C5%84stwowy+Ansambl+Aphkhazeti/?utm_source=adwords&utm_medium=svybt90q51iozwkn&gad_source=1&gclid=Cj0KCQjwlvW2BhDyARIsADnIe-LJkC5T-Rx_NlIwkCoFyznHAspaDCu4RvzY_c4jHXWwB8lfnW1nJI4aAsDwEALw_wcB&fbclid=IwY2xjawFK55VleHRuA2FlbQIxMAABHcv2rBRzjcThyMrQi6akG76MUB6Reig3tQQpiI7pMGb7CKADdeYUV1LziQ_aem_T6fyod5OSGZAf7Y-c5sr1Ahttps://www.ebilet.pl/klasyka/balet-taniec/panstwowy-ansambl-gruzji-aphkhazeti?gad_source=1&gclid=Cj0KCQjwlvW2BhDyARIsADnIe-JLo03cTthMDTjrOOOVOCmr6qS5A6lunZRPgDECWSiPrqlXgX7MlTgaAnC4EALw_wcB&fbclid=IwY2xjawFK5_BleHRuA2FlbQIxMAABHcv2rBRzjcThyMrQi6akG76MUB6Reig3tQQpiI7pMGb7CKADdeYUV1LziQ_aem_T6fyod5OSGZAf7Y-c5sr1Ahttps://iframe6.biletyna.pl/event/view/id/430593?utm_source=google&utm_medium=cpc&utm_campaign=perfmax&utm_content=mpd_perfmax&utm_agid&utm_term&creative&device=c&placement&gad_source=1&gclid=Cj0KCQjwlvW2BhDyARIsADnIe-JvGZP5pvdpo2y2NMytp6el4htVebjM6Dx1ORSiVE5r1okvEZt_AEsaAmUpEALw_wcB&fbclid=IwY2xjawFK6BBleHRuA2FlbQIxMAABHRlhnknQhI0IQzJc8wReJq2IKMGWcIHojOHz2GcBV3i_X9kVC6SfHC7dHA_aem_RtRSsg6Abe5Q25B7_H9jTg
Rewelacyjny zespół Aphkhazeti wystąpi w Opolu Dowiedz się więcej »
„KLIMT – The Immersive Exhibition” – niepowtarzalna ekspozycja, która przeniesie twórczość Gustava Klimta do nowej, immersyjnej formy. Po triumfach w Nowym Jorku, Miami, Wiedniu, Paryżu, Londynie i Warszawie ekspozycja zawita do wrocławskiego IASE, przy ul. Wystawowej 1. To połączenie mistrzowskiej sztuki z najnowocześniejszą technologią. Monumentalne dzieła Gustava Klimta ożyją na całej przestrzeni wystawienniczej, podczas gdy w tle rozbrzmiewać będzie wyjątkowa muzyka światowej sławy polskiego kompozytora Zbigniewa Preisnera, laureata licznych nagród za muzykę komponowaną do filmów. Wystawa „KLIMT – The Immersive Exhibition” to immersyjna podróż w świat dzieł Gustava Klimta, obejmująca całe spektrum jego twórczości, a całość podzielona będzie na kilka wyjątkowych części. Pierwsza to tradycyjna wystawa, która przybliży życie i twórczość Gustava Klimta. Zwiedzający zobaczą szczegółowe kalendarium oraz 12 precyzyjnych kopii obrazów artysty w skali 1:1, wykonanych techniką oleju na płótnie zgodnie z oryginalnymi metodami. Następnie goście przejdą do strefy VR, gdzie będą mogli podziwiać najbardziej ikoniczne dzieła Klimta w wirtualnej rzeczywistości (360 stopni). To niezrównane doświadczenie pozwoli przenieść się w złotą erę jego twórczości, umożliwiając dosłowne zanurzenie się w bogate, pełne przepychu kompozycje. Kulminacyjnym punktem wystawy będzie część immersyjna, w której około 300 dzieł artysty zostanie dynamicznie wyświetlonych na ogromnych ekranach, podłodze i kolumnach. W tej części zwiedzający zanurzą się w spektakularnym widowisku pełnym światła, koloru i dźwięku. Wielkoformatowe obrazy, narracja lektora oraz przepiękna muzyka Zbigniewa Preisnera połączą się, tworząc niezapomniane przeżycie. Bilety na wydarzenie można kupić : https://www.ebilet.pl/biznes/wystawa/klimt-the-immersive-exhibition?gad_source=1&gclid=Cj0KCQiA0fu5BhDQARIsAMXUBOKxHwypK0fLCnbdJWKhv8aZmcvq0pJZa4HAFFDCg7aFEJcL4YdzbVUaAoAEEALw_wcB
KLIMT – The Immersive Exhibition Dowiedz się więcej »
Recenzja Jesień – Teatr Polski w Podziemiu / Polski Theatre in the Underground Najnowsza premiera Teatru Polskiego w Podziemiu to sceniczna adaptacja powieści Ali Smith „Jesień” w reżyserii Katarzyny Minkowskiej – jednej z najzdolniejszych artystek najmłodszego pokolenia. Jesień to pora roku , w której podsumowujemy swoje doświadczenia z obiecującej przygodę wiosny i brzemiennego we wspomnienia i doświadczenia lata. Przyglądając się z bliska relacji dwójki nietypowych przyjaciół – stuletniego, pogrążonego we śnie Daniela i trzydziestoletniej Elizabeth, która wspomina dzieciństwo i przyjaźń z Danielem, obecnie będącym w śpiączce stulatkiem poznajemy jej wahania, obawy, lęki i nadzieje. Nadzieje na wyidealizowaną miłość, dozgonne przyjaźnie, stabilizację. Tym czasem życie jak zwykle ma dla niej inne plany … Ta Jesień zaskoczyła nas cudowną wiosenną lekkością , humorem, dobrą literaturą. Jest to jedna z najlepszych sztuk teatralnych ostatnich lat. Były w niej senne wspomnienia, feministyczne ruchy społeczne, wspomnienia rewolucji i zwykłej bezsilności. Ten kalejdoskop faktów ukazuje nam społeczeństwo w obecnych czasach i zmusza do odpowiedzi co jest naprawdę ważne w czasach sztucznej inteligencji , cyfrowej inwigilacji i migracji społeczeństw. Panta rhei – wszystko płynie jak mawiał Heraklit z Efezu. Czy mamy się przy czym zatrzymać? Czy znajdziemy własną przystań? Czy pokochamy siebie? Na scenie w Piekarni zobaczyliśmy oprócz zawsze wspaniałej Haliny Rasiakówny w roli Wendy , Justynę Janowską w roli głównej bohaterki Elizabeth, która doskonale poradziła sobie w tym niełatwym, wielowątkowym materiale. Na szczególne wyróżnienie zasługuje także Michał Opaliński, który z klasą i gracją zagrał zarówno drzewo jak i uroczą, poważną i kompetentną akuszerkę. . reżyseria KATARZYNA MINKOWSKA adaptacja JOANNA POŁEĆ, KATARZYNA MINKOWSKA Obsada Justyna Janowska — Elisabeth Demand Halina Rasiakówna — Wendy Demand Tomasz Lulek — Daniel Gluck Filip Szatarski — Młody Daniel Gluck Agnieszka Kwietniewska — Zoe Spencer-Barnes Michał Opaliński — Charlotte (pocztmistrz, rejestratorka, pocztmistrzyni, człowiek-drzewo, ochroniarz, akuszerka) Igor Kujawski — Czytelnik (lekarz/promotor) Katarzyna Wuczko — Pauline Boty i inni … Wielkie brawa dla całego zespołu Teatr Polski w Podziemiu / Polski Theatre in the Underground, gdyż była to zdaniem wielu osób , najlepsza sztuka ostatnich lat. Maria Magdalena Nawrot #Piekarnia, # Teatr Polski w Podziemiu / Polski Theatre in the Underground,
Doskonała premiera w Teatrze Polskim w Podziemiu Dowiedz się więcej »
Muzeum EtnograficzneOddział Muzeum Narodowego we Wrocławiuzaprasza na wystawęStrojni Kresowiacy16 listopada 2024 – 16 lutego 2025Kuratorka wystawy: Hanna Golla Różnorodność tkanin i fasonów. Kolorowe hafty i bogate zdobienia.Ubrania, obuwie i biżuteria. Nowa wystawa w Muzeum Etnograficznymwe Wrocławiu będzie okazją do przyjrzenia się odświętnymstrojom kresowym przywiezionym na Dolny Śląsk przezpowojennych osadników.Burzliwa historia Dolnego Śląska, a szczególnie niemal całkowita wymianajego mieszkańców po zakończeniu II wojny światowej spowodowały,że właśnie tutaj trafiły niezwykle różnorodne tradycyjne ubiory regionalne,przywiezione przez ludność przesiedloną tu po 1945 r.Wśród powojennych osadników byli tytułowi Kresowiacy, zwani też Zabużanami.To mieszkańcy wschodnich terenów Polski w jej przedwojennychgranicach, obejmujących województwa: stanisławowskie, tarnopolskie,lwowskie, wołyńskie, poleskie, nowogródzkie i wileńskie. Ich stroje,a także osadników spoza tego terytorium – polskich reemigrantów z Bukowinyrumuńskiej i Bośni, będą prezentowane na wystawie. „Pokazane zostaną odświętne tradycyjne stroje regionalne. Ubierane nawyjątkowe okazje, stanowiły dawniej jeden z najbardziej atrakcyjnych elementówwiejskiej kultury, podkreślających różnice między czasem sacruma profanum. Ludzie na co dzień ubierali się, a na wyjątkowe okazje stroili,co robią po dziś dzień” – tłumaczy Hanna Golla, kuratorka ekspozycji.Elementem najbardziej efektownym, a jednocześnie wyróżniającym tradycyjnystrój danego regionu, jest zdobnictwo, głównie w postaci haftów.Na wystawie będzie można prześledzić techniki wykonania, kolorystykęi ornamentykę różniącą się w zależności od terytorium i czasu wykonania.Dla ludności polskiej na Kresach południowo-wschodnich początkowotypowe były skromne wyszycia. Z czasem przejęły one bogactwo barwi wzorów charakterystycznych dla haftów ruskich, w których z kolei pojawiałysię wpływy starsze – orientalne. Hafty z okresu międzywojennegojuż zachwycały bogactwem barw i wzorów. Dominowały w nich intensywnekolory – czerwony, czarny, żółty, pomarańczowy, niebieski i zielony,a także specyficzne wzornictwo. Motywy geometryczne – romby, kwadraty,trójkąty, krzyże, gwiazdy – gęsto pokrywały płaszczyzny, ale pojawiałasię też ornamentyka roślinna. Prezentowane stroje haftowane byłynajczęściej ściegiem krzyżykowym, rzadziej ściegiem płaskim. Na wystawiewyeksponowane zostaną także wyszycia z drobnych wielobarwnychkoralików szklanych charakterystyczne dla Bukowiny rumuńskiej.Najstarsze na ekspozycji stroje odświętne pochodzą z połowy XIX w. Wśród nich czarnyaksamitny gorset zdobiony kolorowymi koralikami, datowany na 1850 r. Większość pokazywanycheksponatów powstała w latach od dwudziestych do pięćdziesiątych XX w. Najliczniejreprezentowane będą stroje kobiece, mniej będzie męskich i dziecięcych – te zachowały sięw mniejszości, gdyż były szybciej zużywane i częściej wyrzucane.Pokazane zostaną różnorodne koszule kobiece i męskie, uszyte z płótna w rozmaitych krojach,z bogatymi wariantami zdobień. Nie zabraknie fartuchów, spódnic i chustek, spodni, a nawetkalesonów, obejrzeć też będzie można odzież wierzchnią – kaftany, kabaty, spencery i marynarkio zróżnicowanych fasonach.Towarzyszyć im będą stroje z tkanin wełnianych różnej grubości. Z delikatniejszych i cieńszychszyto jednobarwne lub drukowane w motywy roślinne spódnice, fartuchy i chustki. Najgrubsząwełnę, czyli sukno, stosowano do wyrobu długich sukman, krótszych kurtek czy kamizelek.Będzie można zobaczyć także zrobione ze skóry długie kożuchy i krótsze kożuszkibez rękawów. Będą też buty z łyka i drewna. Zwiedzających z pewnością zachwyci biżuteriaz prawdziwych korali, szklanych koralików czy metalu.Ciekawostką jest huculski męski krzyż z mosiądzu datowany na koniec XIX w., w którymw trakcie prac konserwatorskich odkryto niewidoczną dotychczas skrytkę z relikwiami. Widzówzaskoczy też kożuszek bogato zdobiony haftem, który zakryto przez naszycie wierzchniejwarstwy gładkiego materiału. Tym zabiegiem właściciel ubioru chciał ukryć swoje zarównowiejskie, jak i regionalne pochodzenie.Wystawa obejmuje ponad 100 eksponatów z liczącej blisko 500 zabytków kolekcji strojówkresowych. Wszystkie zostały zebrane i kompleksowo omówione w katalogu zbiorów autorstwaHanny Golli – publikacji towarzyszącej ekspozycji.Piotr Oszczanowski, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu:Czymże są te różnorodne tradycyjne ubiory regionalne przywiezione przez ludność przesiedlonąpo 1945 r. na teren Dolnego Śląska – owych tytułowych Kresowiaków, zwanych równieżZabużanami? Pamięcią, sentymentem, czymś, co w dalszym ciągu mocno buduje naszą tożsamość.Są subtelną reminiscencją tego, co pozostawione zostało setki, tysiące kilometrówstąd, a co było i jest naszym dziedzictwem, miłością, wreszcie też świadomością symbolicznychkorzeni.Gdy dzisiaj tak intensywnie rozprawiamy o naszym – w przeważającej mierze – chłopskimpochodzeniu i rodowodzie, owe tradycyjne stroje regionalne znaczą więcej niż typowe muzealneartefakty. Są dobitnym wyrazem wiejskiej kultury – jak to kompetentnie potwierdzakuratorka wystawy Hanna Golla – iż „ludzie na co dzień ubierali się, a na wyjątkowe okazjestroili”. I ta strojność, i ci Kresowiacy i wreszcie ten nasz sentyment – oto efekt tej niezwykłej,jakże ważnej dla nas, wystawy.
Strojni Kresowiacy Dowiedz się więcej »