Kultura

Riedel 4 Riedel

Pierwszy koncert na trasie Riedel 4 Riedel za nami.Sobotni wieczór w Centrum Koncertowym A2 we Wrocławiu na pewno zapisze się w pamięci wszystkich przybyłych fanów grupy Dżem, jak i Ryszarda Riedla legendy muzyki który pomimo tragicznej śmierci wciąż jest obecny ze swoja twórczością jako koncert na który powinno się być. Sebastian Riedel syn Ryszarda postanowił zaśpiewać piosenki swojego ojca z towarzyszeniem orkiestry pod batutą Tomasza Szymusia który dyrygował orkiestra kameralna z wielka gracja.Najbardziej poruszające kawałki śląskiego artysty jak „List do M.” czy „Wehikuł czasu”, zostały wykonane na koncercie w nowych zaskakujących aranżach co wśród publiczności wzbudziło ogromny entuzjazm. Utworów z bogatej biografii zespołu Dżem zabrzmiało tego wieczoru bardzo dużo bo koncert Riedel 4 Riedel to hołd i wspomnienie Ryszarda Riedla – kultowego polskiego muzyka, tekściarza i wokalisty.Nawiązując do tytułu jednej z piosenek zespołu „W życiu piękne są tylko chwile” takich chwil mieliśmy we Wrocławiu wiele a nad koncertem unosił się duch Riedla. Zapraszamy was w imieniu własnym jak i agencji DM na kolejne koncerty

Riedel 4 Riedel Dowiedz się więcej »

Sztuka i Smak

Zapraszamy Państwa na serię unikatowych wieczorów, łączących sztuki wizualne ze sztuką kulinarną. Taki mariaż istnieje od zawsze, my tylko wzbogacamy tą tradycję o nietypowe i zaskakujące wzajemne inspiracje, które mają na celu wspomóc rozwój rynku sztuki w Polsce. Chcemy dać Państwu przyjemność obcowania ze sztuką w jej szerokim aspekcie. Zapewnimy radość dla zmysłu wzroku, smaku i węchu. Wszystko podkreślone muzyką na żywo. Nasz event obejmuje przede wszystkim prezentację dzieł znanych polskich artystów oraz aukcję ich prac. Drugą istotną częścią tego wydarzenia jest live cooking w wykonaniu Tomasz Jakubiak Jakubiak Cooking oraz Piotra Sabali – szefa kuchni Platinum Mountain Hotel & SPA. ——— AUTORZY LICYTOWANYCH PRAC Karol Bąkhttp://karolbak.com/ Katarzyna Bułka-Matłacz http://matlacz.eu/ Karolina Maria Gołębiowska Art & Genius Locihttp://karolinagolebiowska.pl/ Piotr Michnikowskihttp://michnikowski.com Dariusz Milińskihttp://www.milinski.pl/ Daniel Pielucha – Nadrealizm Polski / Polish Surrealismhttps://www.danielpielucha.online/ ——– Wydarzenie skierowane jest do pasjonatów lubiących „trzymać rękę na pulsie” rynku sztuki, mecenasów artystycznych, osób chcących poszerzyć swoje prywatne zbiory oraz tych wszystkich, którzy sztuki po prostu kochają doświadczać. Pierwszy wieczór aukcyjny „Sztuka i Smak” odbędzie się 14 grudnia w *****Platinum Mountain Hotel & SPA w Szklarskiej Porębie. W naszej ofercie dostępne są pakiety z możliwością noclegu w hotelu lub bez. Część dochodu z pierwszego wieczoru aukcyjnego „Sztuka i Smak” przeznaczamy na fundację Ambasada Pszczół.

Sztuka i Smak Dowiedz się więcej »

Siedem spektakli w Nurcie OFF na 41. PPA

41. Przegląd Piosenki Aktorskiej, 21-29 marca 2020 Komisja w składzie: Cezary Studniak – dyrektor artystyczny PPA, Paweł Krupski – główny producent PPA, Michał Litwiniec – członek Rady Artystycznej PPA, Joanna Zabuska – producentka Nurtu Off, zakwalifikowała do udziału w Konkursie na Najciekawsze Wydarzenie Nurtu Off 41. Przeglądu Piosenki Aktorskiej następujące projekty: „Mury krzyczą albo Uliczna śpiewka”, reż. Magda Drab „Modlitwy (tych, którzy się nie modlą)”, Małgorzata Wojciechowska i Maciej Zakrzewski „Biała Szmata”, reż. Magdalena Nykiel „Bronisław Piłsudski Was Here. Musical na wałki”, Fundacja Pomysłodalnia „Kwadrat”, reż. Ewa Kaim i Radosław Maciąg „Śmierć Człowieka-Wiewiórki”, reż. Robert Traczyk „Najczęściej zadawane pytania. Rewia Drag Queen”, Novy Ruch Teatr, reż. Piotr Soroka Konkurs Off odbędzie się po raz piętnasty, podczas każdej edycji PPA widzowie mogą obejrzeć od sześciu do dwunastu offowych przedstawień. Bilety na te spektakle kosztują złotówkę. Autorzy projektów otrzymują dofinansowanie i wsparcie produkcyjne, a najlepsze przedstawienie nagradzane jest statuetką Tukana Off i nagrodą w wysokości 10 tysięcy zł. 41. Przegląd Piosenki Aktorskiej odbędzie się w dniach 21-29 marca 2020 roku; pełen program festiwalu ogłosimy na konferencji prasowej w II połowie stycznia. „Mury krzyczą albo Uliczna śpiewka” Napisy na ulicznych murach – emanacja skrajnych uczuć – często dowcipne, zaskakujące, błyskotliwe, stały się inspiracją do scenariusza. To historia dwóch bohaterów, których łączy gniew i frustracja, a nie umieją sobie z tym poradzić inaczej niż przelewając swoje uczucia na mury. Niejako współczesna opowieść o Kainie i Ablu, w której potrzeba akceptacji daje impuls bratobójczej zbrodni. Występują: Rafał Derkacz i Albert Pyśk, który także komponuje muzykę do spektaklu, reżyseruje Magda Drab. „Modlitwy (tych, którzy się nie modlą)” Bunt i niezgoda, walka o siebie, walka z bóstwem, a jednocześnie przemożna potrzeba odnalezienia i nazwania Boga – mało znany tekst Janusza Korczaka staje się kanwą offowego spektaklu. Małgorzata Wojciechowska i Maciej Zakrzewski (aktorka i muzyk, zdobywcy Tukana Off na 38. PPA za spektakl o internetowym hejcie) chcą nieco „odczarować” Korczaka, pamiętanego głównie jako autora książek dla dzieci, pioniera nowoczesnego wychowania i ofiarę Holokaustu. W poszukiwaniu formuły tej ceremonii czy scenicznej liturgii otrą się zapewne o świętokradztwo, ale ich poszukiwaniom towarzyszyć będzie określenie: ECCE HOMO. „Biała szmata” Muzyczno-taneczny spektakl, w którym rolę symbolu twórczości i odczuć głównego bohatera pełni białe płótno, rozdzierane, deptane i poniewierane. Opowieść o tym, jak zostaje się artystą i jaką cenę trzeba zapłacić za oryginalność w sztuce. Spektakl tworzą: Katarzyna Krzewińska, kompozytorka, instrumentaliści: Anna Rodak, Weronika Szlachetko i Dominik Maciążek, performerzy: Michał Zborowski, Martyna Rak, Monika Kolbusz, Karolina Bodziony-Mikłaszewicz, Agnieszka Ejsymont, Ewelina Opłatkowska, Nina Sławińska, Weronika Kwiatkowska, Kalina Zych, Amelia Honsza, choreograf i performer Jan Nykiel oraz reżyserka Magdalena Nykiel. „Bronisław Piłsudski Was Here. Musical na wałki” Starszy brat Józefa Piłsudskiego, postać nietuzinkowa, znany jest bardziej za granicą niż w kraju. Jego badania nad kulturą Ajnów należą do największych dokonań etnografii I poł. XX wieku. Jako członek rosyjskiej organizacji rewolucyjnej – Woli Ludu – miał zdobyć ładunek do bomby użytej w zamachu na cara. Karę śmierci zamieniono mu na 15 lat zsyłki; na Sachalinie poznał kulturę Ajnów i ożenił się z Ajnuską. W spektaklu wykorzystane będą zapisy fonograficzne, których dokonał na woskowych wałkach w 1903 roku na wyspie Hokkaido – około stu rozmów i śpiewów ludności tubylczej. Projekt firmuje Fundacja Pomysłodalnia, na scenie zobaczymy aktorów Teatru Muzycznego w Gdyni: Karolinę Merdę i Krzysztofa Wojciechowskiego. „Kwadrat” Dwóch młodych aktorów krakowskiego Starego Teatru – Stanisław Linowski i Łukasz Szczepanowski – w nieokreślonej, ale zamkniętej przestrzeni. Dwóch chłopców, skazanych na siebie nawzajem. Co dzieje się z ludźmi w miejscu, z którego nie ma wyjścia? Relacja odarta z konkretu, której tłem staje się niezrozumiała wojna, konfrontacja problemów młodych ludzi z bezpiecznej i sytej Europy z tymi, których codzienność doświadcza znacznie srożej. Narracją spektaklu są piosenki z repertuaru Grubsona, Nosowskiej, Fisza, Waglewskiego i innych współczesnych polskich twórców. Reżyseria i dramaturgia: Ewa Kaim i Radosław Maciąg, kierownik muzyczny: Dawid Sulej Rudnicki. „Śmierć Człowieka-Wiewiórki” Tekst Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk w reżyserii Roberta Traczyka. Historia lewicowej, terrorystycznej Grupy Baader-Meinhof. Dlaczego mit rewolucjonisty okazuje się tak atrakcyjny dla popkultury? Opowiadana przy pomocy pacynek punk-opera, zrealizowana w postindustrialnej estetyce. Występują: Mateusz Brodowski, Patrycja Bukowczan, Joanna Krawczyk i Michał Rybak. Scenografia: Marta Czujowska, muzyka: Dawid Dorożyński. „Najczęściej zadawane pytania. Rewia Drag Queen” Novy Ruch Teatr, najmłodsze dziecko na teatralnej mapie Wrocławia, przedstawia opowieść o środowisku drag queens i sztuce, którą się zajmują. W spektaklu wystąpią prawdziwe polskie drag queens: Papina McQueen, Filodendron Monstera, Twoja Stara, Ka Katharsis i aktor-tancerz Elloy Gallego Moreno. Osią akcji jest przygotowanie do rewii, motyw przeistaczania się w postać, zabawa konwencjami, stylami i gatunkami zakłada interakcję z publicznością. Reżyseria: Piotr Soroka, dramaturgia: Agnieszka Charkot, choreografia: Agnieszka Dziewa, kostiumy i scenografia: Adam Królikowski, muzyka: Szymon Tomczyk.

Siedem spektakli w Nurcie OFF na 41. PPA Dowiedz się więcej »

Koncert zespołu A-Ha

Zespół A-ha po 10 latach przerwy ponownie pojawił się w Polsce.Koncert który został ogłoszony ponad rok temu prawie od razu został wyprzedany. Warszawski Torwar to tu w poniedziałkowy wieczór grupa która swoje triumfy świętowała w latach 80 dała ponad dwugodzinne show. Koncert rozpoczął się punktualnie o godzinie 20.00. Na telebimach został wyświetlony animowany film i zaraz po nim na scenie pojawił się Morten Harket wraz muzykami z zespołu i już od pierwszych dźwięków utworu Take On Me było wiadomo, że wieczór dostarczy nam muzycznych doznań. A-ha – norweski zespół muzyczny wykonujący muzykę pop, będącą wypadkową stylów rock, synth pop oraz new wave. Jest jednym z najlepiej sprzedających się zespołów europejskich. Do tej pory sprzedali na całym świecie ponad 50 milionów płyt, które osiągnęły status multiplatynowych, złotych i srebrnych. Zespół powstał w roku 1982 w Norwegii z inicjatywy wokalisty Mortena Harketa, gitarzysty Påla Waaktaara oraz klawiszowca Magne Furuholmena. Niedługo po założeniu grupy muzycy przeprowadzili się do Londynu, co umożliwiło im rozwój artystyczny oraz zaowocowało w krótkim czasie znaczną popularnością w USA i Wielkiej Brytanii. Zespół przeżył pasmo sukcesów w latach 80. XX wieku, głównie za sprawą pochodzącego z albumu Hunting High and Low singla pt. Take on Me (1984). W wyniku spadku popularności w 1994 ogłosił zakończenie działalności. Reaktywował się w 1998 w niezmienionym składzie, lecz po 12 latach ponownie zakończył działalność, grając pożegnalny koncert 4 grudnia 2010 roku. W 2015 roku grupa wznowiła działalność. Choć od czasu kiedy zespół zadebiutował minęło już 37 lat cały czas zachwycają charyzmą i profesjonalizmem co udowodnili w poniedziałkowy wieczór.Miałem możliwość być na koncercie w Łodzi 10 lat temu i uważam że przez ten czas zespół nic nie stracił na jakości i pomimo upływu czasu potrafi rozpalić publiczność w każdym wieku. Na Torwarze pojawiły się całe rodziny nie tylko ze stolicy ale również z całej Polski. Oczywiście zespół zadbał również o swoich fanów ponieważ w sklepiku można było kupić specjalne gadżety przygotowane na trasę, a na wszystkich którzy opuszczali koncert czekały darmowe magnesy od patrona medialnego koncertu. Wśród widzów pojawili się m.in Marek Sierocki, który chętnie opowiadał mediom o zespole A-ha i ciekawostkach z nimi związanymi.Fajną spektakularną rzeczą która wydarzyła się w trakcie podróży autobusem na koncert było puszczenie przez kierowcę muzyki zespołu A-ha i zaimprowizowanie imprezy w autobusie co wywołało mega pozytywny odzew wśród podróżnych.Organizatorem koncertu była Agencja Prestige MJM specjalizująca się w dużych muzycznych wydarzeniach więc watro śledzić ich stronę bo z pewnością muzycznie nas jeszcze zaskoczą. Tekst i zdjęcia Mariusz Kunicki

Koncert zespołu A-Ha Dowiedz się więcej »

MOSCOW CITY BALLET Dziadek do Orzechów

Legendarny i najsłynniejszy rosyjski BALLET SMIRNOVA, poza granicami Rosji bardziej znany jako MOSCOW CITY BALLET  to teatr baletowy założony przez wybitnego choreografa Victora Smirnova-Golovanova. Jest to zespół tancerzy klasycznych, cieszący się już ponad 30 letnim uznaniem widzów na całym świecie. Moscow City Ballet zaprezentował polskim widzom wspaniałe spektakle na przełomie listopada i grudnia 2019r. oraz lutego i marca 2020r. Słynna grupa przedstawiła klasyki tj.: Jezioro Łabędzie, Dziadek do Orzechów, Śpiąca Królewna czy Romeo i Julia. Występy Moscow City Ballet charakteryzują olśniewające kostiumy, imponująca choreografia, magia świateł i urzekająca scenografia. Zdaniem krytyków, czarowi tej grupy nie można się oprzeć, ani o niej zapomnieć: Tworzą tak wielką sztukę, że jest ona przeżyciem nawet dla tych, co tańca nie lubią. Wzruszeń i emocji wzbudzanych przez Moscow City Ballet nie da się opisać – trzeba ich doświadczyć! W ostatnich latach przedstawienia w Polsce obejrzało ponad 300 tys. osób! Publiczność wychodzi ze spektakli zachwycając się magicznym klimatem przedstawień. Ogromne wrażenie wywołuje talent artystyczny tancerzy i profesjonalizm, który został wypracowany przez lata ciężkich treningów. Godna podziwu wyrazistość ruchów artystów w połączeniu z fantastyczną choreografią, pokazują nam jak bardzo Rosjanie kochają balet. Założyciel Moscow City Ballet, Victor Smirnov – Golovanov powiedział kiedyś: „To we mnie mieszkają wszyscy bohaterowie baletów; to ja jestem Klarą, Księciem, Królem Myszy… To wszystko żyje we mnie…” Być może to jest tajemnica ich ogromnego, międzynarodowego sukcesu.  

MOSCOW CITY BALLET Dziadek do Orzechów Dowiedz się więcej »

Przewijanie do góry