Konkursy

Już dziś startuje dla was kolejny konkurs w tym roku w którym do wygrania jest 1 podwójne zaproszenie do Teatru Polskiego we Wrocławiu na 10 marca 2026 na spektakl Białe Małżeństwo w reż. Martyny Łyko o godz. 19.00 na Scenę na Świebodzkim pl. Orląt Lwowskich 20c. Wystarczy tylko napisać do nas e-maila na adres: redakcja.dtv24@gmail.com do dnia 8 marca do godz.23.59 i opisać w nim która sztuka z repertuaru Teatru Polskiego podoba ci się najbardziej i dlaczego? Laureat zostanie wybrany i poinformowany 9 marca do godz.9:00 o sposobie odbioru nagrody. Fundatorem zaproszeń jest Teatr Polski we Wrocławiu. Polecamy również polubienie naszego fanpage fb bo szykujemy dla was kolejne konkursy.Białe małżeństwo w tej realizacji mocno akcentuje queerowy potencjał tekstu Różewicza – rozumiany szeroko jako krytyka normatywności, binarnych podziałów i stabilnych tożsamości. Płeć nie jest tu dana, lecz odgrywana, narzucana, negocjowana i podważana. Decyzja, by role męskie grane były przez kobiety, dodatkowo wzmacnia wymiar performatywny spektaklu: ujawnia umowność ról, teatralność relacji władzy i kruchość społecznych konstrukcji kobiecości i męskości.Gramy:6, 7, 8, 10 marca o godz. 19:007 marca o godz. 16:00Scena na Świebodzkim, Pl. Orląt Lwowskich 20 chttps://www.teatrpolski.wroc.pl/pl/spektakl/biale-malzenstwoBiałe małżeństwoTadeusz RóżewiczReżyseria: Martyna ŁykoPremiera w Teatrze Polskim na Scenie na Świebodzkim: 13 marca 2021Czas trwania: 95 minut (bez przerwy)Bianka i Paulinka są na progu dorosłości – w momencie, w którym ciało, język i wyobrażenia o sobie zaczynają się gwałtownie rozmijać z oczekiwaniami świata. Dorastanie w Białym małżeństwie nie jest jednak procesem niewinnym ani naturalnym: to doświadczenie pełne napięć, sprzeczności, wstydu, śmiechu i przemocy ukrytej pod maską norm, obyczaju i rodzinnych rytuałów.Spektakl opowiada o dojrzewaniu w rzeczywistości, która obsesyjnie reguluje płeć, seksualność i role społeczne, a jednocześnie nie daje języka do mówienia o pragnieniach, lękach i niezgodzie. Świat dorosłych – rodziców, autorytetów, figur „normalności” – nie wspiera bohaterek, lecz projektuje na nie własne frustracje, niespełnienia i obsesje. Rodzina staje się tu przestrzenią opresji: miejscem, w którym tabu nie zostaje przełamane, lecz konserwowane i przekazywane dalej.Białe małżeństwo w tej realizacji mocno akcentuje queerowy potencjał tekstu Różewicza – rozumiany szeroko jako krytyka normatywności, binarnych podziałów i stabilnych tożsamości. Płeć nie jest tu dana, lecz odgrywana, narzucana, negocjowana i podważana. Decyzja, by role męskie grane były przez kobiety, dodatkowo wzmacnia wymiar performatywny spektaklu: ujawnia umowność ról, teatralność relacji władzy i kruchość społecznych konstrukcji kobiecości i męskości.Bunt Bianki i pragmatyzm Paulinki nie są prostymi strategiami przetrwania – to gesty graniczne, podszyte ironią, rozpaczą i pragnieniem wyjścia poza zastany porządek. Białe małżeństwo nie oferuje jednoznacznych diagnoz ani moralnych rozstrzygnięć. Zamiast tego stawia pytania: o to, kto ma prawo definiować tożsamość, jaką cenę płaci się za „normalność” i czy dorastanie musi oznaczać zgodę na świat taki, jaki jest.To spektakl artystycznie radykalny, mocno cielesny, balansujący między groteską a tragizmem. Skierowany również do młodej widowni – tej, która nie szuka gotowych odpowiedzi, ale przestrzeni do myślenia, konfrontacji i niezgody.Spektakle z napisami w języku angielskimSpektakl dla widzów od 16. roku życiaNagroda Główna im. Joanny Puzyny-Chojki „za zrealizowanie we współczesnej formie w sposób czytelny i dynamiczny przedstawienia podejmującego problem przemocy niezależnie od płci oraz temat kształtowania się osobowości, a także za znakomitą grę zespołową i indywidualną” – VII Festiwal Nowego Teatru w Rzeszowie – LIX Rzeszowskie Spotkania Teatralne (2021)licencjodawca – Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Warszawa Ceny biletów:strefa VIP: 120 złI miejsca: 90 zł (norm.), 70 zł (ulg.)II miejsca: 80 zł (norm.), 60 zł (ulg.)Realizatorzyopracowanie tekstu i reżyseria – Martyna Łykoscenografia i kostiumy – Anna Maria Karczmarska, Mikołaj Małekmuzyka – Maurycy Raczyńskichoreografia – Tobiasz Sebastian Bergkoordynator spektaklu – Patrycja WróbelObsadaBianka – Aleksandra Chapko-Klimczak / Justyna JeleńPaulina – Beata ŚliwińskaMatka – Bożena BaranowskaCiotka – Agata SkowrońskaOjciec – Jolanta ZalewskaDziadek – Monika BollyBeniamin – Iwona Kucharzak-DziudaKucharcia – Katarzyna Baran (gościnnie) / Martyna WitowskaInspicjentka i suflerkaIwona RólczyńskaWięcej szczegółów na stronie: https://www.teatrpolski.wroc.pl/pl/spektakl/biale-malzenstwoBilety dostępne: https://www.teatrpolski.wroc.pl/pl/repertuar

Już dzisiaj startuje dla was kolejny konkurs w którym do wygrania jest 1 podwójne zaproszenie do Teatru Polskiego we Wrocławiu na spektakl sztuki pt.”Czego nie widać” w reż. Marcina Sławińskiego,  na 15 lutego o godz. 17.00 na Scenie Kameralnej przy ul. Świdnickiej 28 . Wystarczy tylko napisać do nas e-maila na adres: kunicki.dtv24@gmail.com do dnia 11 lutego do godz.23.59 i opisać w nim która sztuka z repertuaru Teatru Polskiego podoba ci się najbardziej i kojarzy z Walentynkami i z kim wybrałbyś się na Walentynki do Teatru Polskiego? Laureat zostanie wybrany i poinformowany 12 lutego do godz.12:00 o sposobie odbioru nagrody. Fundatorem zaproszeń jest Teatr Polski we Wrocławiu. Polecamy również polubienie naszego fanpage fb bo szykujemy dla was kolejne konkursy. Czego nie widać Michael Frayn Tytuł oryginału: Noises Off Reżyseria: Marcin Sławiński Premiery w Teatrze Polskim na Scenie Kameralnej: 13 i 14 maja 2023 Czas trwania: 140 minut (jedna przerwa) Po raz pierwszy w Teatrze Polskim we Wrocławiu wielki przebój scen całego świata. Gigantyczny hit kasowy, latami nie schodzący z afiszy. Chcieliby Państwo zobaczyć teatr w teatrze, sprawdzić, jak wygląda granie przedstawienia z perspektywy zaplecza scenicznego? Zapraszamy na sztukę Michaela Frayna, przez wielu uznaną za najśmieszniejszą farsę wszechczasów. Opowiada ona o perypetiach prowincjonalnego zespołu teatralnego, który przygotowuje się do premiery spektaklu pod tytułem Co widać. Widz staje się świadkiem przezabawnych perypetii aktorów, którzy zamiast tego „co widać”, ukazują bardziej obraz tego „czego nie widać” lub „czego nie powinno być widać” w premierowym przedstawieniu. Prywatne relacje reżysera, jego asystentki, inspicjenta i aktorów przekładają się znacząco na efekt ich prac na scenie i prowadzą do całej masy gagów, animozji i nieporozumień. Katastrofa goni katastrofę, a misterna konstrukcja sztuki raz po raz chwieje się w posadach. Reżyseruje specjalista od lżejszego repertuaru Marcin Sławiński, który powraca do Teatru Polskiego po prawie dwudziestu latach. Licencja na korzystanie z utworu dramatycznego, przekładu i ilustracji muzycznej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS 624. premiera Teatru Polskiego we Wrocławiu UWAGA!W spektaklu markowane jest spożywanie alkoholu Plakaty Projekt: Tomasz Konieczny Ceny biletów: strefa VIP: 110 złI miejsca: 100 zł (norm.), 85 zł (ulg.)II miejsca: 85 zł (norm.), 70 zł (ulg.) Realizatorzy Obsada Zobacz obsadę na konkretny dzień Inspicjentki i suflerki

Już dziś startuje dla was ostatni nasz konkurs w tym roku w którym do wygrania jest 1 podwójne zaproszenie do Teatru Polskiego we Wrocławiu na 14 grudnia 2025 na spektakl Kura na plecach w reż. Arkadiusza Cyrana o godz. 17.00 na Scenie Kameralnej przy ul. Świdnickiej 28 . Wystarczy tylko napisać do nas e-maila na adres: redakcja.dtv24@gmail.com do dnia 10 grudnia do godz.18.59 i opisać w nim która sztuka z repertuaru Teatru Polskiego podoba ci się najbardziej i dlaczego? Laureat zostanie wybrany i poinformowany 10 listopada po godz.19:00 o sposobie odbioru nagrody. Fundatorem zaproszeń jest Teatr Polski we Wrocławiu. Polecamy również polubienie naszego fanpage fb bo szykujemy dla was kolejne konkursy.Kura na plecachFred ApkeTytuł oryginału: Das Huhn auf dem Rücken Reżyseria: Arkadiusz Cyran Premiera w Teatrze Polskim na Scenie Kameralnej: 14 lutego 2025Czas trwania: 85 minut (bez przerwy) Scena Inicjatyw AktorskichKura na plecach Freda Apkego to kameralna czarna komedia, pozornie opierająca się na konwencjonalnym temacie konfliktów i romansów międzysąsiedzkich. Bohaterami sztuki są: pan Sebastian Bonsch – porzucony przez żonę wiolonczelista, któremu kariera koncertującego muzyka również niezbyt się powiodła – i jego sąsiadka pani Margret Kobald – pogubiona wewnętrznie osoba, dręczona poczuciem zredukowania egzystencji do bycia cieniem we własnym domu, która aby przetrwać w tym świecie, stosuje taktykę uległej „kury na grzbiecie”. Prowadzą oni na oczach widza pełną emocji grę, rozpoczynającą się wyznaniem kobiety o dokonanym przez nią dopiero co mordzie na własnym mężu – Richardzie Kobaldzie. Pan Bonsch ze sztywnego, zdystansowanego wcześniejszymi konfliktami sąsiada przeobraża się stopniowo w czułego pocieszyciela, jak również obrońcę pani Kobald, która według jej wyznań jest maltretowana i upodlana przez męża. Obmyślają sposoby na uniknięcie przez nią kary za dokonaną zbrodnię. Czy kreatywne pomysły adwokata amatora przyniosą oczekiwany efekt? Czy trup zza ściany pomoże w rozwiązaniu zagadki kryminalnej? Dynamiczne, wartkie dialogi budują pełne zaprawionego absurdem, przewrotnego poczucia humoru sytuacje, ale jednocześnie poruszają głębsze problemy: niespełnienia życiowego, zredukowania praktycznie do zera własnej tożsamości w związku z drugim człowiekiem, osamotnienia i przemocy fizycznej oraz przede wszystkim psychicznej w małżeństwie. Element psychologiczny wprowadza zaskakującą wielowymiarowość do tej komedii i powoduje, że choć jest ona przede wszystkim zabawna, to na pewno nie błaha. Spektakl trzyma w napięciu do samego końca. Czy finalnie poznamy jednoznaczne odpowiedzi? Co naprawdę zaszło? Co się wydarzy w dalszej nieopowiadanej przyszłości? licencjodawca – Agencja Dramatu i Teatru ADiT, Warszawa UWAGA!W spektaklu markowane jest spożywanie alkoholu PlakatProjekt: Tomasz Konieczny Ceny biletów:strefa VIP: 90 złI miejsca: 70 zł (norm.), 60 zł (ulg.)II miejsca: 60 zł (norm.), 50 zł (ulg.)  Realizatorzyprzekład – Marta Klubowiczreżyseria i kostiumy – Arkadiusz Cyranscenografia – Wiesław Drzewieckimuzyka – Emil Smardzewskiwspółautorka muzyki – Anna Kamińskaświatło i multimedia – Kazimierz Blacharskiasystent reżysera – Katarzyna Janekowiczkoordynator spektaklu – Karolina GoneraObsadaPani Margret Kobalt – Katarzyna JanekowiczPan Sebastian Bonsch – Igor KowalikPan Richard Kobalt – Andrzej OlejnikInspicjentki i suflerkiWiesława Pietrajtys-Generowicz, Anna Wołyńska Jeżeli nie uda wam się wygrać polecamy zakup biletów na ten jak i inne spektakle Teatr Polskiego oraz voucherów bo to świetny pomysł na prezent: https://www.teatrpolski.wroc.pl/pl/spektakl/kura-na-plecach